原文出自於 2011-01-30 中國時報
作者：耿一偉（台新藝術獎觀察委員）
作品：一當代舞團《LOOP ME》
時間：2011/1/20~1/23
地點：牯嶺街小劇場
「如何在數位世界中定義身體的當下?」是《LOOP ME》節目單中所丟出的問題，這句話也很適合當作思索這部舞作的起點。其實，《LOOP ME》已是二度演出，2009年5月首演備受好評，讓蘇文琪受邀於同年八月台北藝術節發表《迷幻英雌》，並以此作獲得台新藝術獎的評審團特別獎。因此，此次重演，不啻為另一種迴圈(loop)，強化了觀眾對這位舞者兼編舞家的認識。
一開始舞台十分昏暗，一個白色方塊打在後方的大型銀幕右側，剛好照亮了緊靠著銀幕的蘇文琪肩膀與頭部。她做出一些十分細微的動作，尤其是手指的抖動。隨著時間的移動，方塊越變越大，舞者動作也開始從手部擴展到全身。
大約到了三分之一，燈光效果被錄像擷取所取代，之前蘇文琪做過的一些動作被同步或延遲投到銀幕上。此時主要的觀賞趣味，是左右平面移動的獨舞者與投影之間的互動。例如有一段是她雙手抱住後腦從右走到左，停在銀幕邊緣，接著一個方才行走的影像一樣走到接近她約兩步的位置停下，轉身往回走，原本不動的真實舞者也忽然轉身，跟隨在自己的影像後頭，亦步亦趨。
蘇文琪的舞蹈中有一種飽滿張力，尤其到了中間階段，她的動作越來越大，彷彿是原本小動作模式的全身放大，好像她在與銀幕的反覆模仿中獲得了能量，讓身體的動作迴圈越變越猛烈。最後她的舞蹈搭配著奮力呼吸或閉氣，在牯嶺街的親密空間中，這種當下呼吸的肉身存在，對觀眾身體產生的本能共感更為明顯。然後一瞬間，蘇文琪恢復正常，漫步到銀幕後方，消失於舞台前。
《LOOP ME》的觀賞經驗，讓我聯想起2010年6月在牯嶺街看蘇文琪另一支舞作《REMOVE ME》。這兩部作品都有強烈的結構對比，舞蹈的動作也是從極細微到極強烈，尤其是標題上受詞(me)所暗示舞者受到周遭聲光環境的啟動，使我不免將她的創作放到包浩斯劇場(Bauhaus theatre)的脈絡中思考。因為包浩斯劇場的特色，就是從時間、空間與身體的抽象關係來創作舞蹈。
最有趣的觀察，是蘇文琪不在舞台上的純投影後半段。原本還能吸引人的重覆擷取畫面，因為舞者離開舞台過久，忽然失去了它的魅力。在那一刻，我忽然意識到，這不是MV上常見的分割鏡頭嗎?換言之，如果沒有身體臨現的互動，這些投影效果就失去了它在表演上的力量，觀眾在日常生活的強大數位經驗沖淡了舞台上數位世界的魔力。
以身體史來說，到了數位時代，人類身體動作越變越小，幾乎只剩手指與頭部。但《LOOP ME》也給了最好解答---舞者是自己選擇讓位給數位環境，她隨時可選擇再回來，如同她選擇離開時的一派輕鬆。
少了身體呼吸，數位存在沒有意義。
『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫，每隔周日於〈旺來報〉刊出。
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