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Monday, April 21, 2014
Tuesday, October 9, 2012
2012 舞蹈秋天《身體輿圖Off the Map》最新宣傳短片
YiLab. 2012《身體輿圖Off the Map》official trailer
發聲的艱難 肺腑的艱難
呼吸
自然害怕真空 所以移動 所以運動
是否在無法避免的存在騷動後
尋回可能的片段明亮？
呼吸
自然害怕真空 所以移動 所以運動
是否在無法避免的存在騷動後
尋回可能的片段明亮？
蘇文琪+王福瑞＋吳季璁＋周曼農
最特殊的創作組合 要吸引絕對有好奇心的藝術愛好者！
最特殊的創作組合 要吸引絕對有好奇心的藝術愛好者！
聲音創作與裝置 / 王福瑞
空間裝置設計 / 吳季璁
文字創作 / 周曼農
燈光設計 / Jan Maertens（迷幻英雌燈光設計）
地點：國家劇院＿實驗劇場
演出四場時間：
10/19 （五）19：30
10/20 （六）14：30 / （六）19：30
10/21 （日）14：30
10/19 （五）19：30
10/20 （六）14：30 / （六）19：30
10/21 （日）14：30
Thursday, April 19, 2012
Tour│LOOP ME│Mapping Festival, Geneva Switzerland.
Fri, 11 May - 20:00 Théâtre du GalponAudiovisual Performance
Festival Link: http://mappingfestival.ch/2012/en/types/
LOOP ME performance link: http://mappingfestival.ch/2012/en/types/?artist=1897&lang=en
Thursday, December 29, 2011
News│W.A.V.E.│數位荒原- 摺疊記憶
刊登日期：數位荒原 Jan 2012
德•塞托（Michel de Certeau）的論文〈行走於城市之中〉（Walking in the City）指出，全景式的城市（以鳥瞰鏡頭呈現高樓櫛次鱗比的電影開場畫面）不過是一種「理論式的擬像」（theoretical simulacrum），甚至只是一個畫面而已，不值得人們沉緬其中，或誤信那代表了城市的相貌。德•塞托認為要瞭解一座城市就必須行走於其中、以自己的步伐去體驗都會空間。
「城市裡的大街小巷，同時也成為漢格（Oliver Hangl）對媒介的隱喻。街道一方面是引領人們前往目的地的媒介，另一方面也常誘使路人流連而暫緩了原本的行程；而在網路的漫遊裡，各大入口網站就像城市，其中所提供的各類連結就像街道，人們必須通過街道才能到達目的地，卻又常因為被其他影音連結的吸引而在這些蛛巢小徑串連起來的迷陣中流連忘返。」江凌青在〈漫步，或是情節的歸位－從漢格〈游擊漫步〉思考數位藝術中的敘事〉文章裡如是說。
如同卡爾維諾（Italo Calvino）筆下的蛛巢小徑蔓延分歧，城市在不同旅人的眼裡，開始有了不同形貌。然而，作為文字隱喻的記憶蹊徑，又是怎樣地迂迴曲折，並隨著不同人們的選取或遺忘，形成不同的回憶皺摺與現實紋理？而當我們在看到漢格的〈台北游擊漫步〉，或者像創作團體「里米尼會議記錄」（Rimini Protokoll）〈新加坡-吉隆坡貨櫃〉（Cargo Kuala Lumpur-Singapore）這樣的移動劇場時（在新加坡藝術節飲一杯老城白咖啡），徒步或搭車乃至於其他各種城市的移動方式，又如何讓人們的視線深入現實的紋理，重現那些摺疊記憶的不同方式以及敘事呢？
與城市集合場景的外在空間呼應的，則是作為內在休憩場所的私人空間（例如：家居生活），同樣是記憶形成摺皺並與當下匯聚之處而顯現。在藝術家「無人稱」（impersonnel）的影像筆觸中（袁廣鳴：退行的鏡頭與黯滅的影像），某座荒廢或失格的城市、某種婚姻生活的現實即景、某段生成或消逝之中的時光殘影，種種影像現實被作者以高速逼近或遠離的鏡頭重新組裝。其中，某種令人「揣揣不安」（unheimlich）的心思，朝向即將到來或退往已然離去的小徑彼端延伸——鏡頭之下，觀眾看到的是藉獨特的媒體操作，實現了過去與現前、或者未來與現前摺疊於時間彼端的獨特記憶摺皺。
是的。關於回憶此時，還有關於過去如何共生，我們沒有一套絕對超然的視域解讀，只有對於事件如何形成此種集合的想像。
在一當代舞團的作品〈W. A. V. E.〉裡，我們也看到一種關於城市空間的感知框架。創作者先是透過文本，指出從洞穴、城市建築到虛擬空間的轉移，隨後在黑盒子裡以光的互動裝置（或電子聲音）包覆下，形成一種向外延伸的，如王柏偉指出的「藉指向外界（環境與他者）來創造自身開放性的機制」（生成-動物、視域與動機：一當代舞團舞作〈W. A. V. E.〉中的「激情」模式） 。這種全新的表演型態（讓我們）在觀看舞蹈或表演不只是一種視覺再現方案的同時，彷彿也指向一個更不受身體或內在的回憶所干擾的身體——相較於其他以媒體藝術提供解決方案的跨域表演組合。
摺疊的記憶影響人們觀看的路徑，在記憶的空間隨著城市的步伐／機械運動而開展時，也映照出媒體藝術如何實現人們對於城市移動的想像。這是一個城市裡，化身為旅者的人們在旅途上各自前進的寓言。
轉載於數位荒原網站：http://www.heath.tw/
News│W.A.V.E.城市微幅│ 展覽 Expo
二十世紀人類科技上的飛速進展，給予了總是反映社會文化的藝術活動寬廣的發揮空間，新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流，藉由「超旅程2012未來媒體藝術節」，邀請您參與並見證這趟來勢洶洶的想像之旅。
The rapid advancement of technology since the 20th century provided ample creative space for art that reflected on society and culture. From avant-garde to mainstream, we invite you to witness and participate in the unstoppable rise of new media art, via ‘Transjourney’.
Wednesday, October 26, 2011
Tuesday, October 4, 2011
Saturday, June 4, 2011
Sunday, May 1, 2011
News│第九屆台新藝術獎 舞蹈類觀察團年度總論│台新藝術獎專輯 魏淑美
Wednesday, February 16, 2011
News│蘇文琪、布拉瑞揚 舞亮歐美│聯合報何定照
以下文字來自於聯合新聞網
聯合報╱記者何定照／台北報導
台灣舞者、編舞家國際發光，曾獲台新藝術獎評審獎的蘇文琪，日前以「Loop Me」獲法國大巴黎Arcadi表演藝術推廣協會推薦為年度演出，是唯一亞洲團隊；編舞家布拉瑞揚二度獲瑪莎‧葛蘭姆舞團邀請重詮葛蘭姆經典，下月在美演出。
法國大巴黎Arcadi表演藝術推廣協會屬公家單位，成立於二○○四年，負責推廣法國音樂、歌劇、舞蹈、戲劇與多媒體藝術發展。除了贊助法國優良節目製作與宣傳經費，也向大巴黎市逾一百六十個表演藝術單位引薦年度最受矚目、最具新意的各國佳作，並予宣傳補助。
蘇文琪與聲音藝術家張永達、即時互動影像藝術家葉堅步合作的「Loop Me」，就是Arcadi從去年在法國各劇院深獲好評的節目中，選出的十六齣作品之一。獲選後，「Loop Me」日前已在劇院重演，獲不少巴黎策展人與觀眾讚賞，未來可望擴大巡演。
前年獲葛蘭姆舞團邀請重詮葛蘭姆經典「悲慟」、佳評如潮的布拉瑞揚，今年再度受邀新詮「死亡與入口」（Deaths and Entrances）。前天才編完舞的布拉瑞揚笑說，舞團藝術總監看了新作，維持他將原定15分鐘長度延伸為25分鐘的編創，並讚美不已。該作將於三月十六日、十九日在紐約林肯中心玫瑰劇場（Frederick P. Rose Hall）世界首演。
Tuesday, February 1, 2011
News│蘇文琪 從小劇場引爆的大震撼│PAR表演藝術雜誌編輯部
PAR表演藝術雜誌 特別企劃／2010 表演藝術回顧
Feature／PAR Review of the Year 2010
蘇文琪 從小劇場引爆的大震撼
文字 │ PAR表演藝術雜誌 編輯部
以上資料來自於 PAR表演藝術雜誌 2011. Feb. 第218期 P.86-87
News│政策激情下，尋找新的表演語言？│PAR表演藝術雜誌李惠美
PAR表演藝術雜誌 特別企劃／2010 表演藝術回顧
Feature／PAR Review of the Year 2010
現象觀察之三 關於表演藝術與科技的對話
政策激情下，尋找新的表演語言？
文字 │ 李惠美 國立中正文化中心企劃行銷部經理
以上資料來自於 PAR表演藝術雜誌 2011. Feb. 第218期 P.66-67
Friday, August 20, 2010
Wednesday, August 18, 2010
Tuesday, July 27, 2010
News│2010 Corps sonore 台灣發聲於亞維儂專題報導│文建會電子報
以下圖文來自於文建會電子報
文/ 邱崇軒
圖/ 文建會駐法代表處台灣文化中心
In & Off全世界規模最大的劇場藝術節：
亞維儂，這個中世紀時教皇居住的古城，每年七月同時進行「兩個」亞維儂藝術節，包含了法國政府籌辦的「In」和由私人社團(Association AF&C)及劇團自發性參與的「Off」。1947年由Jean Vilar所創立的亞維儂藝術節是全球最知名、規模最大的藝術節之一。二次世界大戰後，法國政府思考的正是如何以文化凝聚人民的向心力和振興衰落的國際聲望，於是在1946至1948三年間，投入龐大資源成立坎城影展、亞維儂藝術節以及普羅旺斯歌劇節。1968年在André Bennedetto領導下，亞維儂外圍藝術節正式確立，發展至今，2010年有超過1000個表演團隊在全城123個不同地方演出，買票入場的觀眾預計超過100萬人次（去年120萬）。1000個表演團隊中有50個來自其他16個國家，而有5個團隊參與的台灣只排在比利時（24）和義大利（6）之後，成為除了法國本地以外的第三大國外參與國，更值得一提的是，通常外圍藝術節參與團體均係自費參加，唯有台灣以扶植中小型表演團體，為開拓其國際視野，厚植其發展潛能而架構「種子平台」的國際交流政策，傾力甄選集中5－6個代表台灣參與藝術節。
連演23天23場的挑戰
2010年亞維儂外圍藝術節自7月7日大遊行揭開序幕至30日結束，這表示每個團隊在藝術節期間共要連續演出 23天23場，台灣團隊必須克服體力上的考驗更要維持演出的穩定度，因為Off的場地多為小型劇場，觀眾席離舞台近，每場演出都可能有專業人士來看，不容許差錯失準。
縱使是台灣的劇場明星團隊，到了亞維儂一切都得從零開始，貼海報、遊街宣傳變成每天的例行公事。走在炙熱的亞維儂街上，除了滿滿的遊客，還會碰到一樣也在作宣傳拉觀眾的其他團隊，各團隊無不使出渾身解數，如十鼓擊樂團即在教皇宮前打鼓宣傳，吸引遊客目光。但是，藝術節持續超過三個星期，每天都有新到的遊客，唯有每天不斷地遊街宣傳，才能收到實質效益，但1000個團隊間競爭激烈，票房壓力考驗著劇團的耐力。
台灣藝術家的創作與台灣多元且進步的文化息息相關。從創作內涵來說，台灣的劇場工作者，繼承的不僅是悠久的中華藝術精粹，更受到東、西方現代劇場典範的影響，呈現出融合中西，堅持創新的特質。相對於國際藝術節場合來說，台灣劇場的優勢在於團隊的機動力及演員身體的表現力，而表演藝術又常常可以透過肢體語言突破文化與語言隔閡，打動外國觀眾。此外，台灣劇團擅於自由多元跨領域的運用各種媒介，進而整體匯融演出，確實讓視覺呈現更加豐富。
台灣團隊的演出佳評如潮
從2007年以來，台灣已連續四年推出五至六個表演節目給Off的觀眾，效益逐漸彰顯。其中有許多觀眾係已看過台灣的優秀演出，再度回流，甚至連帶促使觀賞其他不同表演。因此，台灣團隊的票房互相拉抬，成為名副其實的團體戰。文建會駐巴黎台灣文化中心幾年來文宣輻射網絡之廣植佈建、行政協助及專業策劃機制，都有益於台灣團隊聲勢鵲起。法國的新聞媒體給予台灣團隊極高評價，2009年對台灣演出的報導超過60篇，其中包含地方報（普羅旺斯報）、全國性報紙（解放報、人道報）、網路專業劇評、觀察家週刊、世界報部落格，以至於法國國立第二電視台、國立Arte電視台等。除了衝出票房，台灣團隊也趁著藝術節期間拓展未來的國際巡演機會。2009年到亞維儂演出的莎士比亞的妹妹們的劇團、崎動力舞團和無獨有偶工作室劇團，都陸續獲得法國重要展演中心的青睞，2011年邀演計畫正洽談中。旅德編舞家孫尚綺的作品「女媧」更在藝術節結束之後，隨即應邀於2009年9月至以色列最重要的舞蹈節演出。曾在2007、2008年兩度參與藝術節的河床劇團，2008年演出後獲邀並於年初得以在法國文化部的贊助，和巴黎近郊的 Robert Desnos文化中心共同製作「惡之華」新戲，並於今年第三度榮返搬上亞維儂的舞台。
以「文化實力」走向國際
亞維儂的演出經驗對台灣團隊的經營也有一定的影響。藝術節期間，必須頻繁地面對外國記者和專業人士的評判觀點。如何凸顯自身優勢，增進和外國專業藝文單位溝通與策劃談判的能力，再再考驗台灣團隊。行政院文建會駐法代表處台灣文化中心悉心經營此一平台，不僅藝術節之前置作業浩繁，期間也全員出動輪流輔助團隊，冀望透過每一次的「亞維儂經驗」，各個參與的團隊逐漸培養出獨立自主的能力。而第一次參與的周書毅與稻草人舞團、戲盒及十鼓擊樂團，也在亞維儂每日的競技中感覺到國際表演產業的龐大能量，已然萌生國際企圖心。蘇文琪之一當代舞團雖已有一些國際新世代優秀舞者之邀演經驗，然而由於到國外演出所要投入的人力、資金龐大，若非文建會和巴文中心提供的協助，僅憑多年累積的經驗，仍難促成中小型團隊或個人進入國際產創中。
郭文泰導演特別提到明年要乘勝追擊籌畫更多國外的演出，台灣的外交處境艱困，透過類似亞維儂此種國際平台的效益，不但促進實質的文化交流，讓其名聲遠播國際，更使台灣國際能見度有長足進步，同時亦反饋給我國的表演藝術界，拓展台灣的表現空間。透過亞維儂這個全世界最大的「戲劇櫥窗」，台灣團隊所展示的除了好品質的演出，更是台灣文化軟實力之具體展現。
一當代舞團《LOOP ME》
以上圖文來自於文建會電子報
News│"Loop me", de Wen-Chi Su│ revue-spectacles.com
The original article is from revue-spectacles.com
Écrit par Jean-Yves BERTRAND
23-07-2010
Du 8 au 30 juillet 2010 à 19h35 à la Condition des soies
Durée : 0h40
D'abord la danseuse, presque immobile, devant un écran, dans un carré de lumière qui se fera plus ou moins vif...
Elle va peu à peu s'animer, et danser en suivant la bande-son, puis, à sa gauche, comme un écho ou un double de circonstance, son image à l'échelle, filmée en léger décalé...
Un étonnant duo qui - assez de matériau filmé - prendra fin quand la danseuse disparaîtra derrière l'écran, laissant à sa place...
... trois images d'elles qui vont s'animer, se répondre, suivre la bande-son au sens propre, distorsion et bruit blanc inclus !
Une expérience étonnante où la vidéo, n'étant pas de qualité HD, permettait encore de différencier l'original de ses doubles...
On frémit de ce qu'il en adviendra avec l'avènement de la 3D !
The original article is from revue-spectacles.com
Tuesday, July 6, 2010
News│表團搶曝光 跑歐美舞台打拚│中時電子報汪宜儒
我們是在法國打拼的一當代舞團！
以下新聞來自於奇摩新聞網，中時電子報汪宜如報導
想吸睛受關注，就需要開拓通路市場，因此，在炎夏的高熱中，台灣的表演團隊出國打拚去！從七月法國的「外亞維儂藝術節」、美國紐約的「全球舞蹈藝術節」，及八月登場的德國「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」，十餘個來自台灣的表團接連在國際舞台曝光搶機會。
每年七月上旬在法國南部亞維儂城開演的「亞維儂藝術節（ＩＮ）」，今年已邁入第六十四屆。參演團體來自世界各地，內容包羅萬象，向來是國際最富盛名的展演平台。藝術節登場同時，有些未受邀演出的團體，於是會在鄰近劇院與廣場中安排演出，藉著藝術節的高人氣爭取曝光，形成了「外亞維儂藝術節（ｏｆｆ）」。
七月八日起台灣的稻草人現代舞蹈團、河床劇團、戲盒劇團、一當代舞團與十鼓擊樂團等五個團體將在亞維儂的絲品劇院接力演出至七月底。內容有舞、有戲有鼓樂，這也是台灣連續第四年參與「外亞維儂藝術節（ｏｆｆ）」。其中，十鼓擊樂團的《台灣風情》，將以八家將、宋江陣等民俗陣頭技藝融於鼓樂，呈現本土特色。
接著在七月十二日開跑的全球舞蹈藝術節，由世界舞蹈聯盟（ＷＤＡ）主辦，是兩年一度的舞壇盛事，除了邀各國舞團演出，另舉行學術研討會。藝術節更與舞蹈評論協會合作，邀請舞評針對演出撰寫評論。今年台灣共有六組舞團參加，包括台北越界舞團、世紀當代舞團、組合語言舞團、稻草人現代舞團、安娜琪舞蹈劇場、 8213舞蹈劇場，在紐約Dance Theater Workshop發表舞作。
八月登場的第八屆德國杜塞朵夫「國際舞蹈博覽會」是每兩年舉辦一次的夏日舞壇盛會，今年是台灣表團首度參與。博覽會期間將有舞蹈表演、工作坊、展覽及講座等活動，與會單位常以國家或舞團為單位，各有專屬攤位展示作品資料，是舞蹈工作者與經紀人聯繫的平台，也是現代舞壇規模最大的舞蹈博覽會。
國立中正文化中心首度到這個博覽會設攤，今年是第二次，並選中了拉芳舞團、驫舞劇場與綺動力舞團參與博覽會的表演。驫舞劇場舞者周書毅《從身體出發》的獨舞照片，更將登上今年博覽會大會節目冊的封面。
以上新聞來自於奇摩新聞 網，中時電子報汪宜如報導
Sunday, July 4, 2010
News│Les artistes taiwanais déboulent à Avignon│La Revue Marseillaise du Theatre
Les artistes taiwanais déboulent à AvignonAprès une invitation à participer au festival In en 1998, les artistes taiwanais –représentant la jeune scène actuelle- parcourent le OFF depuis 2007 proposant au public des créations inventives et de belle facture. Chaque année, ce sont 5 compagnies qui déambulent dans les rues d’Avignon et invitent le public français à découvrir la diversité de leurs arts mêlant souvent tradition et modernité avec succès, voire offrant des créations contemporaines qui n’ont rien à envier aux créations occidentales que nous voyons défiler au Festival In chaque année. Cette année, la thématique choisie se rapporte au « corps sonore » où la danse, la musique, l’art de la marionnette et le théâtre visuel priment sur les mots même si ces derniers ne sont point absents de ces créations. Du 8 au 30 juillet, le festivalier pourra découvrir au Théâtre de la Condition des Soies (renseignements au 04 32 74 16 49 /Tarifs de 9 à 15€), sis 13 Rue de la Croix à Avignon, de jeunes artistes talentueux. Parmi les compagnies invitées, vous y rencontrerez une pléiade d’artistes aux univers composites et riches, exact reflet de la vie artistique taiwanaise bouillonnante de propositions originales.
La Scarecrow Contemporary Dance Company, fondée en 1989 à Taïnan, capitale historique de Taïwan, est dirigée depuis 1998 par Wen-Jinn LUO. La compagnie via la danse contemporaine propose une réflexion sur le Moi intérieur de l’homme, à 11 heures avec ‘S’ (durée 40min). “ S ”, créé en 2007 par le chorégraphe Shu-Yi CHOU, interprété par Wen-Jinn Luo, Pei-Shan Li, Han-Chieh Tso, Yu-Ting Sue, Jong-Lian Dai, est inspiré par le questionnement de Thoreau qui dans son essai « Walden and Civil Disobedience » se demandait : « Quelle sorte d’espace est celui qui sépare un homme de ses semblables et le rend solitaire? » Le «S » renvoie aux mots «solitude», «silence», «ségrégation», «séparation ». Graphiquement, il évoque la succession sans fin de mouvements contraires, la cyclicité de la vie ainsi que les infinies variations des relations humaines. Relâche le 19 juillet !
Le Riverbed Theatre, fondé en 1998 à Taïpei dont les créations, qualifiées de « théâtre total », sont de véritables tableaux vivants, efface les frontières entre arts visuels et arts de la scène. La compagnie, dirigée par Craig Quintero, présente le dernier volet de sa trilogie sur le Riz, une création aux accents surréalistes inspirée de l’atmosphère poétique des Fleurs du Mal à 13h40, Riz au lait (durée 50min). Dans cette création, interprétée par Li-Mei Chung, Jie-Fei Huang, Cheryl Quintero, Su-Ling Yeh, Joyce Ho (également scénographe du spectacle), le metteur en scène explore les noirs paysages du désir et du refoulement, là où parfois des scintillements se produisent parmi les ombres. « Riz-au-lait » reflète les trans¬formations possibles qui font que d’un seul grain de riz naissent une infinité de possibilités. (Voir article complet dans notre onglet critique),
Le Playbox Theatre, fondé en 1994 par un groupe de di¬plômés d’art dramatique de l’Institut National des Arts de Taïpei, a pour ambition d’explorer les voies du théâtre expérimental tout en plongeant ses racines dans le terroir taïwanais, en présentant des textes contemporains novateurs. La compagnie jouera à 16h45 A voyage to the Island, solo performance d’une heure, écrit et mis en scène par Shih-Hue Tu, interprété par Chung-Shun Hsieh, artiste reconnue à Taiwan pour ses prestations tant au théâtre qu’au cinéma ou à la télévision. La création raconte l’histoire d’Anne, jeune femme fascinée par Robinson Crusoé qui, dans son île du nom de Formose, nous narre les histoires de trois personnages appartenant à trois générations différentes. En imaginant et interprétant ces trois personnages, Anne espère découvrir le sens de sa propre vie, mais aussi comprendre où se situe son île dans le monde contemporain. Relâche le 19 juillet !
Le YiLab Danse, dirigé par Wen-Chi SU, chorégraphe et danseuse, anciennement membre du réputé Taipei Dance Circle, introduit et mêle les nouvelles technologies à la Danse contemporaine avec Loop Me à 19h35 (durée 40min). La création nous interroge sur les notions de répétition, de réel, de dérive, d’extinction, de communication et d’immédiateté. Comment le corps se situe-t-il dans le processus répétitif et cyclique du passage en boucle ? Comment le corps définit-il l’instant dans un environnement totalement numérique ? Elle est interprétée par Wen-Chi Su elle-même qui a été programmée aux Rencon¬tres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en Mai dernier.
Le Ten Drum Art Percussion Group, jeune groupe musical créé en 2000, dirigé par Shih Hsieh, propose un spectacle de percussions taiwanaises entre tradition et modernité à 21h45 (durée 50min). Charme de Taiwan, interprété par Ya-Hui Chiu, Meng-Hsuan Chen, Chih-Ting Kuo, Meng-Wei Lin, Yu-Hsien Su, Cheng-Min Hsien, est une évocation de la vie de la population taïwa¬naise, des cultures aborigènes ainsi que de la majesté des paysages naturels.
Ping Pong, une exposition signée Chun Yi Chang, accompagne les propositions artistiques (ouverture 30 minutes avant chaque spectacle) tous les jours de représentations. Dans Jeter dans le vide, l’artiste taïwanaise Chun-Yi CHANG aborde la problématique de la restitution de l’image d’un mouvement dans un espace. En nous invitant à pénétrer dans l’univers de la balle de ping-pong, l’artiste Chun-Yi CHANG nous éloigne de la réalité, et des phénomènes « normaux ». Lancer à différentes vitesses II est une installation vidéo, avec matériaux mixtes, vidéo d’animation présentée en boucle.
A suivre donc cette belle programmation et ces alléchantes propositions qui vous permettront d’entrevoir un pan de la culture taiwanaise, ô combien délicieusement passionnante, tant elle est multiple, colorée, rafraichissante, et de qualité ! DVDM
Thursday, June 3, 2010
News│聚光燈下In the Spotlight│PAR 表演藝術雜誌 Jun. 2010 (#210)
第210期 (2010年6月) 的 PAR 表演藝術雜誌有一篇蘇文琪的專訪。以下圖文摘錄自 PAR 表演藝術雜誌網路版線上先讀為快，有興趣的朋友們可以進一步閱讀該雜誌的全文專訪。
聚光燈 下 In the Spotlight
蘇文琪 為生命解惑而創作 -- 舞蹈不是唯一的出口
文 字：周倩漪 / 攝影：林鑠齊
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
YiLab.《ReMove Me》
6/11～12 19：30
6/12～13 14：30
台北牯嶺街小劇場
人物小檔案
▲輔仁大學外國語文系畢。曾為光環舞集舞者，赴歐後加入比利時靛體舞團（Kobalt Works），目前同時就讀於台北藝術大學新媒體藝術研究所。
▲2001年起陸續發表獨舞，包括Etres Seule、《轉》、WoMan、《迷幻英雌》（共同編舞與舞者）、Loop me（舞蹈科技表演）等。
▲2010年5月以作品《迷幻英雌》獲第八屆台新藝術獎評審團特別獎。
甫於五月初榮獲台新藝術獎評審團特別獎的蘇文琪，去年以作品《迷幻英雌》驚豔表演藝術圈，張力十足的肢體叫人眼睛一亮，觀者紛紛交頭接耳：「台灣也有這樣的舞者？」
不同於其他專注於舞蹈之路的舞者，蘇文琪當過一段舞蹈的逃兵。雖然國高中一路就讀舞蹈班，從一開始浪漫嚮往當芭蕾伶娜，到活在周遭人對舞蹈班的特殊眼光中，層層期望讓她只想逃。當高中老師問：「你對未來的想法是什麼？」她只說：「我要成為普通的大學生。」上了大學，她主修法文，拋棄舞蹈，快樂地學語文，快活地玩社團，自主地決定生活，吉他社、登山社、爵士舞蹈社、系學會活動、辦聯誼玩遊戲，結結實實地玩了兩三年。
在歐洲遭遇思想與身體語彙的撞擊
大三時，蘇文琪突然地、本能地想要認真動一動身體，不是當作生涯志業，也不是想回到過去，「我想要回歸身體，找回自己的身體是怎麼回事。」光環舞集藝術總監劉紹爐是她讀嘉義女中時的舞蹈教師，所以她時常到光環舞集幫忙貼地板做雜事，到了大三下學期，她重拾舞蹈，畢業後順理成章成為光環的舞者。但學法語的她一直想去歐洲遊歷，與光環舞集巡演時總是好奇「其他國家的舞者在做什麼？」二○○一年，蘇文琪隨著光環舞集到新加坡藝術節巡演時，遇到了比利時靚體舞團總監倫茲（Arco Renz），蘇文琪加入舞團，長年在歐洲工作。兩人後來成了男女朋友，共同創作了《迷幻英雌》。
就讀嘉女時，劉紹爐教現代舞與即興舞蹈，而光環時期也是她最基礎和最重要的階段。蘇文琪表示，在歐洲發現舞蹈語彙非常多，光環的身體語彙僅是其中一種，她不斷擴展認知身體的不同詮釋：「個人與身體具有多種關係，不是制式的關連。」蘇文琪開始認同與發掘身體的個體性。剛到比利時工作，是相當衝撞的經驗，例如在光環都是在地板上跳舞，倫茲則多是站著跳舞。蘇文琪盡量符合倫茲的期望，甚至否定過去所學，東西方身體技巧不斷地在衝突與相適應間撞擊。「在思想上受到衝擊，在身體上是無法承受的語言。」蘇文琪後來在教堂的沈澱中體悟不應否決自己的語彙和背景，她喚醒過去的感覺，融入倫茲的舞蹈，重新尋找到自身的整體平衡。
在光環舞集與靛體舞團的身體創作環境相當不同，前者長期而緊密地訓練出厚實、深入的身體能力，後者則為聚在一起三個月，研究、討論、激發概念、創作新舞。她這麼形容：「在光環好比當尼姑，與生活和世界隔絕，抱持著出世態度，到歐洲工作像是走出寺廟，練習如何將尼姑功與社會溝通！」工作迄今，蘇文琪雖捨棄了光環的部分方法，但劉紹爐一套基本的暖身方式，她卻是一直做到現在不曾間斷。當創作自己的作品時，蘇文琪又會拋掉某些倫茲的方式，加入自己的語彙。「作品的研究過程涵蓋許多領域與媒介，而不是僅有身體。」然而思維必須回到感官，這讓蘇文琪每次都有新發現：「我看到作品的嚴肅性，它可以是大的議題或話題，在思考上一環扣一環，舞蹈和燈光概念打破原有的框架。」從台灣的制式教育長大，思維固定，到歐洲卻體驗到「個人」的重要性，藝術家的堅持和自我風格強烈無比。
編創是為生命中的疑惑找出路
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。在歐洲，生活層面與創作層面，她都遇到自我認同——如身分、文化背景、「個人」代表什麼——及文化認同的劇烈衝擊。而在台灣，她也面臨如何應用各種媒介來找尋出口的需要。光用舞蹈不行嗎？「舞蹈帶給我許多麻煩！」蘇文琪談到真實的歷程，跳舞對她來講，雖有美好的一面，但遇到生活低潮時，她甚至質疑舞蹈到底能帶給她什麼。二○○八年，她得到文建會補助赴巴黎駐村，展演之外相當自由，她休養生息，將身體的使用降低至生活中最低的部分。她說，舞者對身體通常會有罪惡感，深怕一天不練會退步，她卻質疑：「那個罪惡感是什麼？」蘇文琪就這麼讓自己觀察與生活著，處在某種漂浮的狀態，但這種漂浮，這種開放性，卻將她生命帶入另外的契機。
以上圖文摘錄自 PAR 表演藝術雜誌網路版線上先讀為快，全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第210期
Friday, May 21, 2010
News│結合電音錄影，蘇文琪獨舞法國演出│中央社報導
以下文字來自於奇摩新聞
中央社記者羅苑韶巴黎19日專電
台灣舞者蘇文琪應邀在塞納聖丹尼斯國際舞蹈節演出Loop me獨舞，結合電音創作和錄影裝置，舞者與她的多重影像同時出現舞台上，舞者展現的力度和技術質感張力十足。
大巴黎地區塞納聖丹尼斯（Seine Saint Denis）年度舞蹈節訂名為「國際相會」，今年邀請15個不同國家編舞者展現新作。這個舞蹈節定位為年輕新風格，不怕挑戰觀念及新舞蹈語言。
在巴黎台灣文化中心推薦下，剛在國內以「迷幻英雌」舞作獲台新藝術獎的蘇文琪作品Loop me獲選到舞蹈節作一場演出。長度43分鐘的Loop me 18日晚與在法國、比利時兩國都活躍的編舞杜諾耶（VincentDunoyer）舞作分別安排作上下半場演出。
蘇文琪舞蹈肢體力道強勁，與張永達創作電音和葉堅步設計的錄影裝置共同演出。舞者本人和舞者錄影投射裝置一起出現舞台，共舞、重疊、錯置、影像舞者重複不斷重複動作、影像跳動、舞者不知身在何處。真實或虛擬舞者顯現、隱去，音樂持續在低調騷動中督促觀眾繼續期待。
許多舞蹈界人士前來觀賞，法國編舞尚歐瑞表示，很喜歡蘇文琪的舞蹈，尤其看她運用影像一起跳舞，有其難度，但她呈現的效果很好。泰國編舞黃大徽說，蘇文琪身體力量很強，真希望看到她能再多展現肢體。
下半場演出杜諾耶作品「再一次」（Encore），舞台上有5名舞者，舞蹈作品呈現完全不同於蘇文琪。編舞者要求觀眾以不同方式看待舞台上舞者、舞蹈，舞者動作讓觀眾彷彿看見所熟悉的大作品，但舞台上呈現又一直要打破觀眾對舞蹈的期待。觀念式的表演，顯現出這個國際相會舞蹈節的特色。
主辦單位在演出結束後，舉辦小型酒會，讓觀眾和舞蹈專業人士自由交換意見。對於兩相迴異的節目安排，眾人討論熱烈。
以上文字來自於奇摩新聞
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