ReMove Me│蘇文琪邀請你一起身歷其境

《ReMove Me》結合舞蹈、聲音與影像等表演形式，

是YiLab.(一當代舞團) 首次獨立公開發表的作品。

這個作品從2009年洞穴與暗箱的概念出發，

經由不斷的累積重複再累積逐漸長成現在的樣貌。

或許這還不是一個百分百完美的作品，

但它絕對能夠撼動每一位觀眾的感官神經，

帶動每個人對於數位藝術與表演形式的重新思考。

本周6/11~6/13《ReMove Me》將在牯嶺街小劇場全球首演。

並邀請來自不同領域的藝術家，與蘇文琪、張永達、葉士敬等三位創作者進行演後座談。

主持人:孫平　
與談人名單如下：6/11 19:30 王墨林
6/12 14:30 姚仲涵
6/12 19:30 袁廣鳴 吳季璁
6/13 14:30 王福瑞

期待各位朋友一起來共襄盛舉～

目前首演場票劵已售完，建議大家可以來觀賞六日場次。

購票資訊: http://tinyurl.com/28mw4jy

Video│Loop Me Trailer

News│聚光燈下In the Spotlight│PAR 表演藝術雜誌 Jun. 2010 (#210)

 
第210期 (2010年6月) 的 PAR 表演藝術雜誌有一篇蘇文琪的專訪。以下圖文摘錄自 PAR 表演藝術雜誌網路版線上先讀為快，有興趣的朋友們可以進一步閱讀該雜誌的全文專訪。

聚光燈 下 In the Spotlight
蘇文琪 為生命解惑而創作 -- 舞蹈不是唯一的出口

文 字：周倩漪 / 攝影：林鑠齊

「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
 
YiLab.《ReMove Me》

6/11～12  19：30
6/12～13  14：30
台北牯嶺街小劇場

人物小檔案

▲輔仁大學外國語文系畢。曾為光環舞集舞者，赴歐後加入比利時靛體舞團（Kobalt Works），目前同時就讀於台北藝術大學新媒體藝術研究所。
▲2001年起陸續發表獨舞，包括Etres Seule、《轉》、WoMan、《迷幻英雌》（共同編舞與舞者）、Loop me（舞蹈科技表演）等。
▲2010年5月以作品《迷幻英雌》獲第八屆台新藝術獎評審團特別獎。

甫於五月初榮獲台新藝術獎評審團特別獎的蘇文琪，去年以作品《迷幻英雌》驚豔表演藝術圈，張力十足的肢體叫人眼睛一亮，觀者紛紛交頭接耳：「台灣也有這樣的舞者？」

不同於其他專注於舞蹈之路的舞者，蘇文琪當過一段舞蹈的逃兵。雖然國高中一路就讀舞蹈班，從一開始浪漫嚮往當芭蕾伶娜，到活在周遭人對舞蹈班的特殊眼光中，層層期望讓她只想逃。當高中老師問：「你對未來的想法是什麼？」她只說：「我要成為普通的大學生。」上了大學，她主修法文，拋棄舞蹈，快樂地學語文，快活地玩社團，自主地決定生活，吉他社、登山社、爵士舞蹈社、系學會活動、辦聯誼玩遊戲，結結實實地玩了兩三年。

在歐洲遭遇思想與身體語彙的撞擊

大三時，蘇文琪突然地、本能地想要認真動一動身體，不是當作生涯志業，也不是想回到過去，「我想要回歸身體，找回自己的身體是怎麼回事。」光環舞集藝術總監劉紹爐是她讀嘉義女中時的舞蹈教師，所以她時常到光環舞集幫忙貼地板做雜事，到了大三下學期，她重拾舞蹈，畢業後順理成章成為光環的舞者。但學法語的她一直想去歐洲遊歷，與光環舞集巡演時總是好奇「其他國家的舞者在做什麼？」二○○一年，蘇文琪隨著光環舞集到新加坡藝術節巡演時，遇到了比利時靚體舞團總監倫茲（Arco Renz），蘇文琪加入舞團，長年在歐洲工作。兩人後來成了男女朋友，共同創作了《迷幻英雌》。

就讀嘉女時，劉紹爐教現代舞與即興舞蹈，而光環時期也是她最基礎和最重要的階段。蘇文琪表示，在歐洲發現舞蹈語彙非常多，光環的身體語彙僅是其中一種，她不斷擴展認知身體的不同詮釋：「個人與身體具有多種關係，不是制式的關連。」蘇文琪開始認同與發掘身體的個體性。剛到比利時工作，是相當衝撞的經驗，例如在光環都是在地板上跳舞，倫茲則多是站著跳舞。蘇文琪盡量符合倫茲的期望，甚至否定過去所學，東西方身體技巧不斷地在衝突與相適應間撞擊。「在思想上受到衝擊，在身體上是無法承受的語言。」蘇文琪後來在教堂的沈澱中體悟不應否決自己的語彙和背景，她喚醒過去的感覺，融入倫茲的舞蹈，重新尋找到自身的整體平衡。

在光環舞集與靛體舞團的身體創作環境相當不同，前者長期而緊密地訓練出厚實、深入的身體能力，後者則為聚在一起三個月，研究、討論、激發概念、創作新舞。她這麼形容：「在光環好比當尼姑，與生活和世界隔絕，抱持著出世態度，到歐洲工作像是走出寺廟，練習如何將尼姑功與社會溝通！」工作迄今，蘇文琪雖捨棄了光環的部分方法，但劉紹爐一套基本的暖身方式，她卻是一直做到現在不曾間斷。當創作自己的作品時，蘇文琪又會拋掉某些倫茲的方式，加入自己的語彙。「作品的研究過程涵蓋許多領域與媒介，而不是僅有身體。」然而思維必須回到感官，這讓蘇文琪每次都有新發現：「我看到作品的嚴肅性，它可以是大的議題或話題，在思考上一環扣一環，舞蹈和燈光概念打破原有的框架。」從台灣的制式教育長大，思維固定，到歐洲卻體驗到「個人」的重要性，藝術家的堅持和自我風格強烈無比。

編創是為生命中的疑惑找出路

「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。在歐洲，生活層面與創作層面，她都遇到自我認同——如身分、文化背景、「個人」代表什麼——及文化認同的劇烈衝擊。而在台灣，她也面臨如何應用各種媒介來找尋出口的需要。光用舞蹈不行嗎？「舞蹈帶給我許多麻煩！」蘇文琪談到真實的歷程，跳舞對她來講，雖有美好的一面，但遇到生活低潮時，她甚至質疑舞蹈到底能帶給她什麼。二○○八年，她得到文建會補助赴巴黎駐村，展演之外相當自由，她休養生息，將身體的使用降低至生活中最低的部分。她說，舞者對身體通常會有罪惡感，深怕一天不練會退步，她卻質疑：「那個罪惡感是什麼？」蘇文琪就這麼讓自己觀察與生活著，處在某種漂浮的狀態，但這種漂浮，這種開放性，卻將她生命帶入另外的契機。


以上圖文摘錄自 PAR 表演藝術雜誌網路版線上先讀為快，全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第210期

Video│蘇文琪│2009臺北藝術節《迷幻英雌》- 這不只是跳舞，是情感和時空的一場拔河

Critique│Loop me de Wen-Chi Su│Paris-Art.com

文琪在巴黎首演的 Loop Me，獲得 Paris-Art.com 的評論，
原文摘錄如下：

Par Smaranda Olcèse-Trifan

Loop me de Wen-Chi Su
Reproductibilité mécanique − numérique du côté de Wen-Chi Su qui s’attache à l’image (fidèle, trouble puis défaillante) pour faire émerger des questions sur la présence et la temporalité du corps dansant. Un écran constitue la toile de fond de sa danse, d’abord fluide, toute en lenteur. Un rayon de lumière perce un cadre dans le cadre, une main bouge an ralenti, étrange − étrangère au corps qui se laisse sentir, densité dans l’obscurité. Cet écran va ensuite accueillir aux côtés du corps son image en taille et temps réels. Cette image est légèrement floue et pixélisée et en cela même elle sert le propos de la chorégraphe, faisant signe vers une présence atténuée, différée avant même que le décalage ne se produise, aura lointaine, toujours sur le point de se perdre.

Le décalage intervient, finit par évincer de manière inexorable le corps du dispositif. Ses images saccadées, brûlées, envahies et finalement chassées par la neige électronique dansent. C’est une danse hallucinatoire, impossible, irréelle, née des manipulations qu’un vidéaste performe en direct au sein même de la structure du mouvement, — accélérations et ralentis dans une même séquence — dont la temporalité se retrouve éclatée.

以上文字來自於 Paris-Art.com (above words come from Paris-Art.com)

News│結合電音錄影，蘇文琪獨舞法國演出│中央社報導

以下文字來自於奇摩新聞


中央社記者羅苑韶巴黎19日專電
 
台灣舞者蘇文琪應邀在塞納聖丹尼斯國際舞蹈節演出Loop me獨舞，結合電音創作和錄影裝置，舞者與她的多重影像同時出現舞台上，舞者展現的力度和技術質感張力十足。

大巴黎地區塞納聖丹尼斯（Seine Saint Denis）年度舞蹈節訂名為「國際相會」，今年邀請15個不同國家編舞者展現新作。這個舞蹈節定位為年輕新風格，不怕挑戰觀念及新舞蹈語言。

在巴黎台灣文化中心推薦下，剛在國內以「迷幻英雌」舞作獲台新藝術獎的蘇文琪作品Loop me獲選到舞蹈節作一場演出。長度43分鐘的Loop me 18日晚與在法國、比利時兩國都活躍的編舞杜諾耶（VincentDunoyer）舞作分別安排作上下半場演出。

蘇文琪舞蹈肢體力道強勁，與張永達創作電音和葉堅步設計的錄影裝置共同演出。舞者本人和舞者錄影投射裝置一起出現舞台，共舞、重疊、錯置、影像舞者重複不斷重複動作、影像跳動、舞者不知身在何處。真實或虛擬舞者顯現、隱去，音樂持續在低調騷動中督促觀眾繼續期待。

許多舞蹈界人士前來觀賞，法國編舞尚歐瑞表示，很喜歡蘇文琪的舞蹈，尤其看她運用影像一起跳舞，有其難度，但她呈現的效果很好。泰國編舞黃大徽說，蘇文琪身體力量很強，真希望看到她能再多展現肢體。

下半場演出杜諾耶作品「再一次」（Encore），舞台上有5名舞者，舞蹈作品呈現完全不同於蘇文琪。編舞者要求觀眾以不同方式看待舞台上舞者、舞蹈，舞者動作讓觀眾彷彿看見所熟悉的大作品，但舞台上呈現又一直要打破觀眾對舞蹈的期待。觀念式的表演，顯現出這個國際相會舞蹈節的特色。

主辦單位在演出結束後，舉辦小型酒會，讓觀眾和舞蹈專業人士自由交換意見。對於兩相迴異的節目安排，眾人討論熱烈。


以上文字來自於奇摩新聞

ReMove Me│YiLab. 2010 年全新作品│世界首演

繼《Loop Me》，YiLab. 2010年全新作品。

蘇文琪×張永達×葉士敬 ，

舞蹈× 聲音×影像，

聯手裝置虛擬世界裡的似是而非。

「… 在漆黑小室的密閉窗上開一圓孔，置入一片稜鏡，
圓孔射入的陽光會折射於小室對面的牆上, 形成有顏色的太陽幻像...」
-  光學 牛頓


延續《Loop Me》關於身體、複製影像與現場性的思辨，
《ReMove Me》將探討在虛擬感官的世界中，身體如何存在。


不存在於眼前的資訊，是否為記憶拼圖的表象？
全面感知的世界，僅只為一場身歷其境的幻覺...


6/11-6/12 19:30 Fri-Sat
6/12-6/13 14:30 Sat-Sun
牯嶺街小劇場
票價 500 元
購票：兩廳院售票系統  02-33939888
購票優惠：學生憑證購票9折 
5/23前購買4張以上可享8折優惠！

News│Article from Les Inrockuptibles (Mercredi 12 mai 2010)

在五月十二日出刊的 Les Inrockuptibles 週刊雜誌中，由 Fabienne Arvers 撰文報導蘇文琪即將在巴黎聖德尼舞蹈藝術節演出的舞作 Loop Me，介紹舞者與其複製影像之間的關係，數位時代形成的相關議題。

a article written by Fabienne Arvers from Les Inrockuptibles (in French):

Les Inrockuptibles (Wikipedia) 是一本法語文化雜誌，於1986年創刊。創刊時是以月刊的型式，主要介紹搖滾音樂；自1995年起，改以週刊形式發行，報導內容也擴及其他領域包含電影、書籍、社會...等等。

Loop Me│巴黎聖德尼舞蹈藝術節 Rencontres Choregraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

   
YiLab. 舞作 Loop Me 受邀參加巴黎聖德尼舞蹈藝術節 (Rencontres Choregraphiques internationales de Seine-Saint-Denis )，將於今年五月在巴黎展開演出。

日期：2010年5月18日 (星期二)
時間：20 : 30
地點：
Espace Michel-Simon / NOISY-LE-GRAND
36, rue de la République 93160 Noisy-le-Grand
http://www.espacemichelsimon.fr
01 49 31 02 02

訂票資訊：
塞納聖丹尼斯‧國際編舞家藝術節
www.rencontreschoregraphiques.com
Tel: 01 55 82 08 01
Email: reservations@rencontreschoregraphiques.com

購買《Loop Me》票券者同時可觀看 Vincent Dunoyer 的作品


Loop Me from Rencontres chorégraphiques on Vimeo.

Ticket / Contact:
Ping Sun / Pampas Pro: ping.pampas@gmail.com
01 55 82 08 01 or reservations@rencontreschoregraphiques.com
http://www.rencontreschoregraphiques.com/2010/wen_chi_su-c233

News│第8屆台新藝術獎評審團特別獎

   
YiLab. 蘇文琪獲得第8屆台新藝術獎評審團特別獎。

以下文字來自於台新銀行文化藝術基金會：

「第8屆台新藝術獎」百萬藝術大獎得主 5月1日盛大揭曉

年度視覺藝術獎：

許淑真、盧建銘策劃《植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界個展》

年度表演藝術獎：

莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的時光》

評審團特別獎：

蘇文琪《2009年臺北藝術節 -《迷幻英雌》》

第8屆台新藝術獎百萬獎金得主已於 5月1日在台新金控二樓元廳盛大揭曉 ，眾所矚目的「年度視覺藝術獎」、「年度表演藝術獎」及「評審團特別獎」分別由許淑真、盧建銘策劃的《植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界個展》、莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的時光》、蘇文琪《2009年臺北藝術節 -《迷幻英雌》》獲得。巧合的是今年的頒獎典禮，恰好由得獎團隊莎士比亞的妹妹們的劇團（簡稱莎妹）企畫與製作，因此，當現場大獎揭曉為莎妹的那一刻，現場熱烈的氣氛深深撼動了在場的每位來賓！本屆頒獎典禮由台新基金會新上任的董事長鄭家鐘先生代表致歡迎詞，而台新金控董事長吳東亮先生，則以台新基金會創辦人的身份，在典禮上與貴賓揮手致謝；貫穿全場典禮的主持工作由愛樂電台主持人高劭宜，及舞台劇演員陳金煌擔任。

首度頒發的是獎金一百萬的「年度視覺藝術獎」，由許淑真、盧建銘策劃的《植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界》一舉拿下，評審們一致認為這部作品：在台灣藝術界帶出豐富的議題，他們以藝術家角色持續介入社會，將參與過程的各個面向加以藝術的整理，這種模式確實開拓了台灣藝術家角色的另一種定義。而他們整個創作計畫與行動是極具企圖的，他們期待在台灣的中產品味之外，建構另一種品味體系，與阿美族群結合，使這個企圖更落實在實土環境中。許淑真、盧建銘和原住民部落合作，謹守藝術家本份的參與，在阿美族傳統文化和藝術家角色中，他們也建立了漢人參與原民社會的一種模式。

緊接著頒發同樣是獎金一百萬的「年度表演藝術獎」，由莎士比亞的妹妹們的劇團作品《膚色的時光》獲得，評審們認為：透過一群經驗純熟、默契十足的合作班底，王嘉明及莎士比亞的妹妹們的劇團的創意群，成功完成了藝術及市場上的雙重挑戰。『膚色的時光』展現了整體藝術視野，從劇本、舞台設計、多媒體、聲音到表演，皆有效的被執行，概念及手法創新、統合而完整。所呈演的主題敏銳扣合了台灣新世代的心理及品味，顯露編導對文化現象的絕佳掌握能力，為疏離當代劇場的年輕觀眾找回擁抱劇場的審美魅力。

最後頒發的是獎金三十萬的評審團特別獎，在大家的引頸等待下，由蘇文琪《2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》》奪得，評審團表示，該作品強烈展示了關於藝術本質的思考，從身體、時間、空間的思考面向，向表演者自身及觀眾同時提問。表演者具有極大動能，在有限制的條件下，創造了極大表現，黑暗中持續進行的演出，為舞蹈呈現了罕有的視覺及聽覺感受。長達六十分鐘不間斷的獨人表演，讓觀眾體驗到當下到遙遠世紀的存在感，表演的細節在時間的長度裡堆疊累積，同時爆發能量。蘇文琪的作品不僅風格強烈、形式獨特，而且展示了未來創作高度的預期性。其所意欲探索與發展的主題，勢必被持續關注與期待。

延續往例，台新基金會也策劃了第8屆「台新藝術獎入圍展」，自4月24日起至6月6日止，於高雄市立美術館展出，提供社會大眾認識台灣當代藝術最新輪廓的絕佳機會。今年「第八屆台新藝術獎入圍特展」，首度走出台北，於滿載人情味與建設力旺盛的高雄展出，這同時也是「台新藝術獎入圍特展」第一次進駐大型美術館。展覽由台新基金會藝術總監李玉玲策劃，視覺概念以同「第八屆」的數字“8”平躺，與數學符號∞無限度作為意象主軸，以此傳達藝術的多元創意和跨越疆界的性格。今年入圍特展最大的特色，在全然開放的挑高空間裡，這十五項入圍作品的展出，既保有原本作品的獨特個性，同時仍有脈絡的產生；因場域及空間的不同，使得藝術家們的創作，必須在高美館的空間進行一場新的對話，甚至重新詮釋自己的作品。配合本屆入圍特展的舉行，在展覽期間推出了多場既豐富又多元的周邊活動，包括當代藝術的趨勢論壇；也有適合親子動手繪製專屬親子裝的彩繪工坊；而高雄的好山好水當然不能缺席，『藝路樂逍遙，自行車一日遊』要帶大家騎著單車，上路看展去! 這是專為此次入圍特展量身訂做的自然與文化行程，邀請您踩著單車沿著愛河，深度認識高雄的各個好藝景點。「拋開Book思藝列車」，則是特別專車前往高雄偏遠的學區，邀請小朋友暫時放下書本、走入美術館，進入藝術家的奇藝世界！

以上文字來自於台新銀行文化藝術基金會。