All upcoming news, Please see suwenchi.com Thank you!
最新消息, 請參考 suwenchi.com 謝謝！
Thursday, April 2, 2015
Friday, July 11, 2014
Monday, April 21, 2014
Friday, October 4, 2013
Tuesday, April 30, 2013
Monday, February 18, 2013
Critique│Off the Map│藝外ARTITUDE
當身體遺失軌跡並懸置於永恆之中： 蘇文琪〈身體輿圖〉的真空異象
文│邱誌勇
http://artitude-monthly.blogspot.tw/2013/01/normal-0-0-2-false-false-false.html
Wednesday, December 5, 2012
顫．動．感 _ 台灣數位藝術新視野 Tremble . Movement . Perception: The New Horizon of Taiwan New Media Art Exhibition
顫．動．感 _ 台灣數位藝術新視野
Tremble . Movement . Perception: The New Horizon of Taiwan New Media Art Exhibition
開幕 opening: 2012.12.01 _16:00-22:00
展期 expo date: 2012.12.02 - 2013.01.06
地點 venue：香港尖沙嘴 K11, HK
Tremble . Movement . Perception: The New Horizon of Taiwan New Media Art Exhibition
開幕 opening: 2012.12.01 _16:00-22:00
展期 expo date: 2012.12.02 - 2013.01.06
地點 venue：香港尖沙嘴 K11, HK
Tuesday, October 30, 2012
離水面那麼近 -《身體輿圖》
文｜秦嘉嫄（劇場工作者）
人的移動，仍然是表演的焦點。是舞者潛行的身體，牽引著我們的目光。是因為舞者關節喀啦的聲音，讓我們聽到更低頻的聲音震盪。是舞者在文字裡匍匐的身軀與決絕的雙臂，語言因此有了感情，互動成了文明。對於排排坐在椅子上的我們而言，蘇文琪仍將是所有元素的中心。
但這次，無論如何，曾經驚艷於科技與舞蹈身體精密契合的觀眾，必須開始隨著創作者們一起思考溫度、大地及人的生死。
文｜秦嘉嫄（劇場工作者）
人的移動，仍然是表演的焦點。是舞者潛行的身體，牽引著我們的目光。是因為舞者關節喀啦的聲音，讓我們聽到更低頻的聲音震盪。是舞者在文字裡匍匐的身軀與決絕的雙臂，語言因此有了感情，互動成了文明。對於排排坐在椅子上的我們而言，蘇文琪仍將是所有元素的中心。
此次，蘇文琪的舞蹈並沒想要利用科技，也沒有利用文字、聲音、視覺裝置或燈光。她只是在吳季璁鋪起的隔熱紙上，以四肢輕觸似水的地面，讓王福瑞製造的低頻聲音摩擦她的指尖，接著周曼農文字如光射進她的皮膚。
若你是一路追隨蘇文琪作品的觀眾，也許很輕易可以辨識出來，哪一部分是她自光環舞集累積而來的身體律動，哪一部分是她作品中向來令人深深著迷的聲音奔跑，哪一部分又是漂亮熟悉的燈光出沒。所謂科技元素，仍若即若離存在著。
但這次，無論如何，曾經驚艷於科技與舞蹈身體精密契合的觀眾，必須開始隨著創作者們一起思考溫度、大地及人的生死。
向來我們深信，科技帶給表演的影響無遠弗屆，甚至因此轉變了劇場裡對表演者的定義，我們對表演的感知過程再也不是素面相見的質樸感動。於是我們開始感嘆著真實生命和身體就這樣被程式編寫的日新月異所淹沒，但接著又無可克制地目眩於電腦的精準，震驚於感應器的敏銳，神迷在投影的立體幻化中。
但我們忽略了，人的移動，仍然是表演的焦點。是舞者潛行的身體，牽引著我們的目光。是因為舞者關節喀啦的聲音，讓我們聽到更低頻的聲音震盪。是舞者在文字裡匍匐的身軀與決絕的雙臂，語言因此有了感情，互動成了文明。對於排排坐在椅子上的我們而言，蘇文琪仍將是所有元素的中心，燈光、文字、聲音、空間裝置，皆依賴著她丹田起動，呼吸吐納，然後始能各自摩擦，互為生熱。
在《身體輿圖》裡，蘇文琪與所有創作者試圖證明，科技並沒有宰制舞蹈身體。每個創作者都在撥動界限，讓科技與身體互相反射。如果我們還不能認識所有的生物，如果大自然還對我們保有某些秘密，那我們就得承認，在探測器未及之處，仍有新物種，仍有死亡，仍有心跳。
縱使科技世界廝殺之聲不絕，縱使多媒體、新媒體、數位科技等名詞不斷出現，創作者最終要面對的仍是：自己的生命要如何活下去。
而《身體輿圖》讓身體與科技面對生命的方式，並不是徹夜狂歡的高昂銳舞，也不是新世紀的空遠，更不是電腦遊戲中虛擬人物阿凡達。而是燈光、文字、聲音、空間裝置一起來到劇場，舞台上活生生的身體，如船一般進入湖面，晃蕩微光中，嘈嘈切切的聲音，喑喑啞啞的文字，平緩摩擦出漣漪。
就像那低微的骨頭喀啦聲，是骨頭之中柔軟的滑液，形成氣泡之後破掉再聚集。
可能你得摒住呼吸，從頭至尾，這場身體與科技的舞台相遇，不是歡樂的盛宴，缺少感官刺激，毫無蕩人心弦的故事。但生命本質不就如此？
身體貼近地面，直立站起，再躺下，看著蘇文琪帶著身體來到最後休憩之地。當人的指尖顫開生與死的一道縫隙，所有的科技將化成記憶，大地如水般溫暖。
Wednesday, October 17, 2012
Tuesday, October 9, 2012
2012 舞蹈秋天《身體輿圖Off the Map》最新宣傳短片
YiLab. 2012《身體輿圖Off the Map》official trailer
發聲的艱難 肺腑的艱難
呼吸
自然害怕真空 所以移動 所以運動
是否在無法避免的存在騷動後
尋回可能的片段明亮？
呼吸
自然害怕真空 所以移動 所以運動
是否在無法避免的存在騷動後
尋回可能的片段明亮？
蘇文琪+王福瑞＋吳季璁＋周曼農
最特殊的創作組合 要吸引絕對有好奇心的藝術愛好者！
最特殊的創作組合 要吸引絕對有好奇心的藝術愛好者！
聲音創作與裝置 / 王福瑞
空間裝置設計 / 吳季璁
文字創作 / 周曼農
燈光設計 / Jan Maertens（迷幻英雌燈光設計）
地點：國家劇院＿實驗劇場
演出四場時間：
10/19 （五）19：30
10/20 （六）14：30 / （六）19：30
10/21 （日）14：30
10/19 （五）19：30
10/20 （六）14：30 / （六）19：30
10/21 （日）14：30
Thursday, April 19, 2012
Tour│LOOP ME│Mapping Festival, Geneva Switzerland.
Fri, 11 May - 20:00 Théâtre du GalponAudiovisual Performance
Festival Link: http://mappingfestival.ch/2012/en/types/
LOOP ME performance link: http://mappingfestival.ch/2012/en/types/?artist=1897&lang=en
Sunday, March 11, 2012
Tour Schedule of YiLab.
數位表演藝術節 Digital Performing Arts Festival
2014/11/8-2014/11/09
微幅 - 迴返於生存之初 ReSet in WAVE (premiere)
國家劇院實驗劇場 Taiwan National Theatre _ Experimental
theatre
2014/06/06 - 2014/06/08
Off the Map（expo）
World Stage Design Exhibition 2013,
Cardiff, UK
2013/09/8 - 2013/09/14
W.A.V.E. (expo)
顫．動．感 _ 台灣數位藝術新視野
Tremble . Movement . Perception: The New
Horizon of Taiwan New Media Art Exhibition
K11, HK, China
2012/12/02 - 2013/01/06
身體輿圖 Off the Map
數位表演藝術節_雲端冒險
Digital Performing Arts Festival 2012
高雄駁二藝術特區
The Pier-2 Art Center, Kaohsiung TAIWAN
2012/11/03~2012/11/4
身體輿圖 Off the Map (premiere)
舞蹈秋天 Dancing in Autumn 2012
國家劇院實驗劇場 National Theatre ,
Taipei TAIWAN
2012/10/19~2012/10/21
W.A.V.E. (expo)
數位漫舞時代-數位藝術表演精選紀錄片展
DAC台北數位藝術中心, Taipei TAIWAN
2012/09/15~2012/10/14
LOOP ME
Mapping
Festival, Geneva SUISSE
11 May. 2012
W.A.V.E. (expo)
Outstanding
New Media Award 2012
Kuandu Museum
of Fine Arts (KDMOFA), Taipei TAIWAN
2 Mar.-22
Apr. 2012
W.A.V.E. (expo version for Berlin)
LEAP, Berlin
GERMANY
10-19 Feb.
2012
Loop Me
Made in Asia,
Toulouse FRANCE
27 Jan. 2012
W.A.V.E. (premiere)
Hua-Shan Arts
Festival, Taipei TAIWAN.
27-30 Oct.
2011
Loop Me
Potsdamer
Tanztage, Potsdam GERMANY
4-5 Jun. 2011
Loop Me
Move Me
Festival, Leuven BELGIUM
8-9 Mar. 2011
Loop Me
Arcadi Hors
Sasion, Paris FRANCE
11-12 Feb.
2011
Loop Me
Taipei GU-Ling
Theatre, Taipei TAIWAN
20-23 Jan.
2011
Loop Me
InShadow-
Festival Internationale de Video, Performance e Tecnologias, Lisbon PORTUGAL.
8 Dec. 2010
Loop Me
Festival
Avignon Off, FRANCE
8-30 July.
2010
ReMove Me (premiere)
Gu-Ling
Theatre, Taipei TAIWAN
11-13 Jun.
2010
Loop Me
Rencontres
Choregraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, FRANCE.
18 May. 2010
Loop Me
Guang-Du Arts
Festival, Taiepi TAIWAN
3-4 Oct. 2009
Loop Me (premiere)
Gu-Ling
international Theatre Festival, Taipei TAIWAN
15-17 May.
2009
Friday, March 2, 2012
Expo│W.A.V.E.│PRIZE: Outstanding New Media Award
2012 新媒體藝術卓越獎 Outstanding New Media Award 2012
展覽日期 Expo Dates：2012/03/02 - 2012/04/22
地點 Venue：關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts (KDMOFA)
網址 Web Link：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
Friday, February 10, 2012
Sunday, January 29, 2012
Thursday, December 29, 2011
News│W.A.V.E.│數位荒原- 摺疊記憶
刊登日期：數位荒原 Jan 2012
德•塞托（Michel de Certeau）的論文〈行走於城市之中〉（Walking in the City）指出，全景式的城市（以鳥瞰鏡頭呈現高樓櫛次鱗比的電影開場畫面）不過是一種「理論式的擬像」（theoretical simulacrum），甚至只是一個畫面而已，不值得人們沉緬其中，或誤信那代表了城市的相貌。德•塞托認為要瞭解一座城市就必須行走於其中、以自己的步伐去體驗都會空間。
「城市裡的大街小巷，同時也成為漢格（Oliver Hangl）對媒介的隱喻。街道一方面是引領人們前往目的地的媒介，另一方面也常誘使路人流連而暫緩了原本的行程；而在網路的漫遊裡，各大入口網站就像城市，其中所提供的各類連結就像街道，人們必須通過街道才能到達目的地，卻又常因為被其他影音連結的吸引而在這些蛛巢小徑串連起來的迷陣中流連忘返。」江凌青在〈漫步，或是情節的歸位－從漢格〈游擊漫步〉思考數位藝術中的敘事〉文章裡如是說。
如同卡爾維諾（Italo Calvino）筆下的蛛巢小徑蔓延分歧，城市在不同旅人的眼裡，開始有了不同形貌。然而，作為文字隱喻的記憶蹊徑，又是怎樣地迂迴曲折，並隨著不同人們的選取或遺忘，形成不同的回憶皺摺與現實紋理？而當我們在看到漢格的〈台北游擊漫步〉，或者像創作團體「里米尼會議記錄」（Rimini Protokoll）〈新加坡-吉隆坡貨櫃〉（Cargo Kuala Lumpur-Singapore）這樣的移動劇場時（在新加坡藝術節飲一杯老城白咖啡），徒步或搭車乃至於其他各種城市的移動方式，又如何讓人們的視線深入現實的紋理，重現那些摺疊記憶的不同方式以及敘事呢？
與城市集合場景的外在空間呼應的，則是作為內在休憩場所的私人空間（例如：家居生活），同樣是記憶形成摺皺並與當下匯聚之處而顯現。在藝術家「無人稱」（impersonnel）的影像筆觸中（袁廣鳴：退行的鏡頭與黯滅的影像），某座荒廢或失格的城市、某種婚姻生活的現實即景、某段生成或消逝之中的時光殘影，種種影像現實被作者以高速逼近或遠離的鏡頭重新組裝。其中，某種令人「揣揣不安」（unheimlich）的心思，朝向即將到來或退往已然離去的小徑彼端延伸——鏡頭之下，觀眾看到的是藉獨特的媒體操作，實現了過去與現前、或者未來與現前摺疊於時間彼端的獨特記憶摺皺。
是的。關於回憶此時，還有關於過去如何共生，我們沒有一套絕對超然的視域解讀，只有對於事件如何形成此種集合的想像。
在一當代舞團的作品〈W. A. V. E.〉裡，我們也看到一種關於城市空間的感知框架。創作者先是透過文本，指出從洞穴、城市建築到虛擬空間的轉移，隨後在黑盒子裡以光的互動裝置（或電子聲音）包覆下，形成一種向外延伸的，如王柏偉指出的「藉指向外界（環境與他者）來創造自身開放性的機制」（生成-動物、視域與動機：一當代舞團舞作〈W. A. V. E.〉中的「激情」模式） 。這種全新的表演型態（讓我們）在觀看舞蹈或表演不只是一種視覺再現方案的同時，彷彿也指向一個更不受身體或內在的回憶所干擾的身體——相較於其他以媒體藝術提供解決方案的跨域表演組合。
摺疊的記憶影響人們觀看的路徑，在記憶的空間隨著城市的步伐／機械運動而開展時，也映照出媒體藝術如何實現人們對於城市移動的想像。這是一個城市裡，化身為旅者的人們在旅途上各自前進的寓言。
轉載於數位荒原網站：http://www.heath.tw/
Subscribe to:
Posts (Atom)