演出：YiLab.一當代舞團
時間：2011/10/29 22：00
地點：台北市華山1914文化創意園區 烏梅酒場
人類文明從工業革命之後，朝科學的方向急速飆進，以總體歷史來看，不過短短時間，科學已經發展到可以置換自然，尤其是在「城市」這個高度文明象徵的場域，看不見的電波、訊息、磁波……，早已為人類構築了另一個「虛擬世界」。
例如當你坐在捷運車廂中，眼前明明是一群活生生的人類生物性「身體」，但他們當下可能是存在於，手中正忙碌的平版電腦、智慧型手機、隨身聽……所虛擬的「另一個」世界。或者走在繁忙的電腦商場，人們進入由各種資訊商品堆疊宣稱的，一個「不在場」之想像世界，而「購買」（資訊商品）成了進入虛擬世界的唯一門票。於是，人們生活在城市中，身體在場（在真實空間）同時也不在場（在虛擬世界）。
於是對於「身體／科技」的探討，是當今全球表演藝術界，一個新興並熱門的題材。日前觀賞由一當代舞團在華山生活藝術節，所推出的全新製作《W.A.V.E—城市微幅》，親眼目睹了，一場高度成熟、令人頭皮發麻，關於「身體／科技」的哲學辯證，不禁要為這個年輕潛力十足團隊的驚人表現，致上最熱烈的掌聲喝采。
開場進入眼簾的，是由100盞排列矩陣懸吊至低空的燈，在這些微弱幽閃、彷彿可以呼吸的燈光之下，是獨舞者蘇文琪低頭坐在，黑色亮面舞台地板的膚色身體。經過了很長的一段時間，在聲響音波與電子光波的持續之中，舞者身體慢慢坍塌消融成一具重返生物性的變形肉體，蘇文琪以其特有之「獸」的身體能量，用緩慢充滿張力的動作，從燈光可以照亮的皮膚中低限散發。
忽然，逼到舞台邊緣的肉體，在一個全暗場之後，舞者開始站立與3D排列矩陣燈光對話。全場幾乎低頭不見臉龐的身體，在穿透觀眾身體細胞的聲頻，與唯一的矩陣燈光光源中，舞者能量飽滿地不斷地抵抗、前進、退讓……，彷彿看到一具不願馴服的唐吉訶德肉身，大戰電子科技城市風車。最後，矩陣燈光排山倒海襲來，以洶湧的陣陣波浪，加上進入高潮的巨大聲響，吞食了舞者最後渺小的身體。
暗場燈亮後，探照燈仔細檢視這些冰冷的機械裝置，冷酷矩陣燈光占領城市，在肉體缺席的叢林中，無情地自我舞動展現勝利，只留下現場觀眾不寒而慄的驚嚇魂魄。
細微繁複、無可挑剔的聲響設計，深刻思維的矩陣燈光裝置，與一具能量飽滿的舞者身體，簡約中卻具體而微，命中了身體在光波訊號城市中的淒涼。這場當代國際視野的演出，不但震撼人心，並且將台灣舞蹈及科技藝術領域的疆界，向前推進了一大步。
不過作品並非完美，關於舞者身體與裝置的關係，尚有小小瑕疵。首先是舞者特別是站立時的身體，似乎還沒找到更適當的動作，來呈現介於訊號及血肉的能量。同時動作在高低位的轉換，應該可以更細膩，動作與裝置之間的關係位置，也可以更大膽。最該精進的，是舞者身體與裝置更緊密、更介入的能量互動。
在表演結合科技藝術口號震響，但卻在眾多「專案計畫」外，看到一場貨真價實、真正精彩的結合演出，這為我們帶來的啟示是，科技藝術與表演的結合，需要長期培養工作團隊。年輕的一當代舞團，絕對是需要繼續支持，並且可以期待的台灣表演藝術精銳代表。
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