OUR works

Loop Me (2009) ReMove Me (2010) W.A.V.E. 城市微幅 (2011)Off the Map 身體輿圖 (2012)

Monday, November 15, 2010

Loop Me│2010 Lisbon│「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節


「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節

LOOP ME

演出
時間: 2010年12月8日(星期三)21 : 00
地點: 葡萄牙里斯本聖路易斯市劇院

大師工作坊
時間:2010年12月9日(星期四)14:30-16:00
地點:Jardim do Inverno at São Luiz Theatre

工作坊
時間:2010年12月10日(星期五)14:30-16:30
地點:Motor Faculty of the Lisbon Technical University

LOOP ME

迴圈(LOOP)是電腦程式中的一項指令,意指允許設定的內容自行重複不斷的執行。

身體如何在這複製的過程和迴圈系統中與自己共存?身體如何在極度數位環境中定義當下?當影像 / 聲音/ 舞蹈三者處於自己與彼此的迴圈系統,如何處理現場彼此間正面 / 負面的回饋?如何分處於不同的空間,卻共享同一個時間?

當影像以不斷的迴圈功能展現複製的本質,其中被呈現的身體是什麼?
概念 / 編舞 / 舞者:蘇文琪
聲音:張永達
影像:葉堅步
燈光設計:蘇文琪 / 陳怡仲
燈光執行:劉柏欣
服裝設計:Arco RENZ 
舞台設計:蘇文琪
行政:陳姿尹
協力製作:孫平 / 菉原創意工作室
票務 / 連絡 :
陳姿尹: YiLab.YiLab@gmail.com
http://www.inshadowfestival.blogspot.com/
關於「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節

第二屆「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節,由Vo'Arte主辦,將於12月7日至11日在里斯本聖路易斯市劇院 (São Luiz Municipal Theatre) 展開。Vo'Arte 協會企圖在各種藝術領域間進行互動並促進其間的創造性對話與交流,以加強不同文化社群之間的關係。而在1894年創立的聖路易斯市劇院(São Luiz Municipal Theatre),經過歷史、政治、文化的變遷,在2002年11月30日重新開放後,成為一個非常活躍的空間,每季有上百場表演,有時甚至一天有高達三 場演出進行。許多國際知名的藝術家,例如Pina Bausch, Terry Jones, Artur Pizarro…等等,或William Shakespeare, José Saramago, David Hare…等人的經典劇作都曾在此演出。

 從2009年起,Vo´Arte 和聖路易斯市劇院(São Luiz Municipal Theatre) 攜手合作「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節的挑戰,期望更進一步創造出一個空間,透過表演及科技來反映身體語言及影像的結合。 「InShadow」經由表演節目,國際短片創作比賽,工作坊,裝置展覽…等活動,來強調跨領域當代藝術創作的重要性。本次LOOP ME的演出,在藝術總監 Ana Rita Barata 以及 Pedro Sena Nunes 的精心策劃下,將於葡萄牙國定假日12月8日在聖路易斯市劇院登場。我們不僅期待這次LOOP ME可以成功展現台灣新銳藝術們在表演與視覺藝術上的嶄新思維,也希望將他們介紹給更多的國際各界藝術專業人士,讓各種藝術交流持續延續下去。



InShadow – International Festival of Video, Performance and Technologies

YiLab. / SU WEN-CHI | TAIWAN // TAIWAN

LOOP ME

PERFORMANCE MULTIMÉDIA // MULTIMEDIA PERFORMANCE

8 DEZ // 8 DEC

SALA PRINCIPAL // São Luiz Municipal Theatre | 21h

Masterclass
9th December, from 2.30 pm to 4pm duration 1h30
Jardim do Inverno at São Luiz Theatre

Workshop
10th December from 2.30 pm to 4.30 pm duration 2h00  
Motor Faculty of the Lisbon Technical University

LOOP ME

  Loop Me explora questões como repetição, verdade, desordem, desaparecimento, comunicação e presença. Como é que o corpo define o “agora” em ambiente digital? O trabalho de vídeo desvia-se da ideia convencional de narrativa cinematográfica, convidando a uma experiência visual que parece mais próxima do olhar sobre a superfície pictórica de uma pintura, onde diferentes apreciações e imaginações de tempo e espaço são compostas em um único quadro de imagem.

Quando o som, imagem e dança são reproduzidos em looping em si próprios e nos outros simultaneamente, como é que eles lidam com os feedbacks positivos e negativos, ao mesmo tempo,

mas em espaços diferentes? Quando as imagens exibem a sua natureza reprodutiva num loop contínuo, pode a dança ao vivo reproduzir-se a si própria?

 Loop Me confronts a woman with a powerful digital environment of continuously reproducing processes and looping systems.

 The performance thus questions the physicality and role of the body surrounded by digital processes. It physically explores fields of tension between the body and digital media: repetition and reproduction as opposed to authenticity and truth, as well as order as opposed to disorder or even disappearance.
 In other words, what does it mean in today’s digitalized world to be physically “here and now”?

YiLab. (Taiwan)

Fundada em 2005 por Su Wen-Chi, YiLab está presentemente a trabalhar no sentido de integrar a nova tecnologia com as artes performativas, procurando apresentar novos formatos de apresentação. A filosofia de YiLab é: num trabalho, não há apenas um único director e direcção, apenas conceitos que parecem idênticos mas que na realidade estão em conflito; todos os artistas envolvidos são entidades independentes que podem criar o seu próprio trabalho, expondo livremente diferentes pontos de vista e assumindo uma profunda exploração do significado central do tema. 

Founded in 2005 by SU Wen-Chi. YiLab. is currently working on integrating new technology with performing arts, and seeking to present new performing formats.  YiLab.’s philosophy is: in a work, there is not just one single director, only concepts that appear similar but actually in conflict with one another; every involved artist is an independent entity who can create their own work, freely put forward different viewpoints and undertake in-depth exploration of the core significance of theme.


Conceito Artístico e Coreografia | Artistic Concept and Choreography: SU Wen-Chi
Intérprete e Design de Palco | Dance and Stage Design: SU Wen-Chi

Som | Sound: CHANG Yung-Ta

Imagem | Image: YEH Ting-Hao

Desenho de Luz | Lighting Designer: CHEN Yi-Chung / SU Wen-Chi

Técnico de Luz | Lighting Executor:LIOU Po-Hsin

Design de Figurino | Costume Design: Arco RENZ

Administrador de Produção | Administration Manager: SUN Ping

Assistente de Administração | Administration Assistant: CHEN Tzu-Yin

Ticket / Contact:
CHEN Tzu-Yin:  YiLab.YiLab@gmail.com
http://www.inshadowfestival.blogspot.com/



Tuesday, September 7, 2010

Critique│蘇文琪《ReMove Me》│李羿璇


牯嶺街文化報 AUG 2010


《ReMove Me》是一個結合光、影像、聲效與舞蹈的作品,但大致上還是以視覺的震撼佔作品的絕大份量。有別於一般大眾對於舞蹈作品的刻版印象,表演者與光影之間在作品中的對話與相應位置、以及整體畫面的呈現,將作品在劇場中變成一趟奇幻的旅程,帶領觀眾與作品同時前進,猶如身歷其境般雀躍同時也不安。

...



Critique│以舞之名的自由跳脫│魏淑美


原文刊登於 PAR 表演藝術 2010 七月號


《ReMove Me》擺脫既定的現代舞演出框架,沒有流暢舞句與規劃好的情緒內涵,用以引發觀眾模擬、體會他人的孤獨、悲哀、荒謬等族繁不及備載種種人生情境。蘇文琪想 要與觀眾一起實實在在存在於演出的當下,舞動中的身體不是客觀意義的符號,也非編舞者或是觀眾內心欲望的投射白板,他是各種感官經驗與科技元素聚合交織而 成,與時、空同在並存,也同樣處於流轉變動之中。

...

Wednesday, September 1, 2010

Plus│Danse&Installation│Attention Travaux


文琪在巴黎駐村時所發表的舞蹈裝置




Tuesday, August 24, 2010

Plus│舞蹈設計│萬有引力的下午


文琪擔任舞蹈設計

2010 廣藝科技表演藝術節
《萬有引力的下午》


這是一個獻給大人們的童話故事,關於愛、領悟與記憶。

從身上脫落的毛髮, 到網路上的一張照片,
一張舊車票,一個旅遊景點的紀念品,誰離去留下的某張便條,
儲藏室裡的舊玩具,夾在書裡的一朵壓花,
都能讓 我們重溫舊夢,讓我們感受到時間的痕跡,
及屬於人與人之間那份充滿溫度的心意和回憶。
 
由廣藝基金會製作,國立臺北藝術大學藝術與 科技中心企畫執行,國內科技藝術界首屈一指的新媒體藝術家暨策展人王俊傑教授、國內知名戲劇家馬汀尼教授及台新藝術獎首獎得主王嘉明領軍,率領資深劇場演 員林如萍、新生代劇場偶像姚淳耀,並邀請當代知名舞者蘇文琪擔任舞蹈動作設計及專業劇場工作者共同創作,嘗試一種無法定義的新式劇場演出。《萬有引力的下 午》L'Après-midi de la Gravité將於2010年9月23日-9月26日於桃園廣達總部廣藝廳演出。

《萬有引力 的下午》從現今網路世界出發,把所有的記憶化為一種「標籤(TAG)」的技術概念,並將運用各式科技技術,包括身體感測、貼圖投影(mapping)、 openframework的程式運用、調光薄膜與投影的搭配等,去激發科技表演劇場的可能性。

劇情呈現當代人際關係,描述了兩個互不相 識的現代男女,一位40出頭女人,一位是初入社會的年輕男子,他們都處於人生中某個轉折的狀態,正在尋找未來,一個是失去親人的悲傷,一個是初入社會與失 戀的茫然,透過他們,探討人如何在重重難題後,重新獨立面對自我,重新把自己拼湊起來,變得更完整、更成熟。劇中特別將重要場景設定在「奈及利亞」,奈及 利亞是全世界七成舊電視的回收國家,也是全世界雙胞胎生產率最高的國家,劇中女主角追尋意象亦在此被點出。環環相扣的主題,共有八個傘狀的片段,相互連 結,但又可以獨立成篇。

《萬有引力的下午》L'Après-midi de la Gravité三場演出為廣藝基金會與國立臺北藝術大學共同主辦之「2010廣藝科技表演藝術節」9/17-10/2為期近一個月之演出重頭戲,藝術節更 包含國際知名聲音藝術家Frank Bretschneider參與之天際線開幕演出及比利時藝術家Lawrence Malstaf與日本藝術家鈴木康広之片刻-國際數位藝術展,詳細活動訊息可上廣藝基金會官網查詢﹝http://www.qaf.org.tw/﹞廣藝基金會BLOG http://quantaarts.pixnet.net/blog






Friday, August 20, 2010

News│Loop Me│L'Humanité


L'Humanité (法國人權報)

Wednesday, August 18, 2010

Thursday, August 12, 2010

Video│Avignon Off 2010│Loop Me




( Avignon Off 2010,感謝文建會影片剪輯 )

看過 Loop Me 的人們這麼說:

「突然間
我們被舞者激烈的情感表現所震懾
舞者分裂成真實的女體以及變形的女體
兩者之間產生一種差距
突然間成為一種反映
那是一種對於存在者與其鏡像的質問
我覺得將這些內涵展現為動態的表演
實在非常壯觀」

「...
我覺得非常優美
在美學上實在難以置信」


「我真的覺得我經歷了一場漩渦
...
這個表演真的令人非常印象深刻」


「當人在那裡她是如此地美麗
如此地強烈
她是如此地飽滿
...」



Tuesday, July 27, 2010

News│2010 Corps sonore 台灣發聲於亞維儂專題報導│文建會電子報

 
以下圖文來自於文建會電子報

文/ 邱崇軒
圖/ 文建會駐法代表處台灣文化中心

In & Off全世界規模最大的劇場藝術節:

亞維儂,這個中世紀時教皇居住的古城,每年七月同時進行「兩個」亞維儂藝術節,包含了法國政府籌辦的「In」和由私人社團(Association AF&C)及劇團自發性參與的「Off」。1947年由Jean Vilar所創立的亞維儂藝術節是全球最知名、規模最大的藝術節之一。二次世界大戰後,法國政府思考的正是如何以文化凝聚人民的向心力和振興衰落的國際聲望,於是在1946至1948三年間,投入龐大資源成立坎城影展、亞維儂藝術節以及普羅旺斯歌劇節。1968年在André Bennedetto領導下,亞維儂外圍藝術節正式確立,發展至今,2010年有超過1000個表演團隊在全城123個不同地方演出,買票入場的觀眾預計超過100萬人次(去年120萬)。1000個表演團隊中有50個來自其他16個國家,而有5個團隊參與的台灣只排在比利時(24)和義大利(6)之後,成為除了法國本地以外的第三大國外參與國,更值得一提的是,通常外圍藝術節參與團體均係自費參加,唯有台灣以扶植中小型表演團體,為開拓其國際視野,厚植其發展潛能而架構「種子平台」的國際交流政策,傾力甄選集中5-6個代表台灣參與藝術節。

連演23天23場的挑戰

2010年亞維儂外圍藝術節自7月7日大遊行揭開序幕至30日結束,這表示每個團隊在藝術節期間共要連續演出 23天23場,台灣團隊必須克服體力上的考驗更要維持演出的穩定度,因為Off的場地多為小型劇場,觀眾席離舞台近,每場演出都可能有專業人士來看,不容許差錯失準。

縱使是台灣的劇場明星團隊,到了亞維儂一切都得從零開始,貼海報、遊街宣傳變成每天的例行公事。走在炙熱的亞維儂街上,除了滿滿的遊客,還會碰到一樣也在作宣傳拉觀眾的其他團隊,各團隊無不使出渾身解數,如十鼓擊樂團即在教皇宮前打鼓宣傳,吸引遊客目光。但是,藝術節持續超過三個星期,每天都有新到的遊客,唯有每天不斷地遊街宣傳,才能收到實質效益,但1000個團隊間競爭激烈,票房壓力考驗著劇團的耐力。

台灣藝術家的創作與台灣多元且進步的文化息息相關。從創作內涵來說,台灣的劇場工作者,繼承的不僅是悠久的中華藝術精粹,更受到東、西方現代劇場典範的影響,呈現出融合中西,堅持創新的特質。相對於國際藝術節場合來說,台灣劇場的優勢在於團隊的機動力及演員身體的表現力,而表演藝術又常常可以透過肢體語言突破文化與語言隔閡,打動外國觀眾。此外,台灣劇團擅於自由多元跨領域的運用各種媒介,進而整體匯融演出,確實讓視覺呈現更加豐富。

台灣團隊的演出佳評如潮

從2007年以來,台灣已連續四年推出五至六個表演節目給Off的觀眾,效益逐漸彰顯。其中有許多觀眾係已看過台灣的優秀演出,再度回流,甚至連帶促使觀賞其他不同表演。因此,台灣團隊的票房互相拉抬,成為名副其實的團體戰。文建會駐巴黎台灣文化中心幾年來文宣輻射網絡之廣植佈建、行政協助及專業策劃機制,都有益於台灣團隊聲勢鵲起。法國的新聞媒體給予台灣團隊極高評價,2009年對台灣演出的報導超過60篇,其中包含地方報(普羅旺斯報)、全國性報紙(解放報、人道報)、網路專業劇評、觀察家週刊、世界報部落格,以至於法國國立第二電視台、國立Arte電視台等。除了衝出票房,台灣團隊也趁著藝術節期間拓展未來的國際巡演機會。2009年到亞維儂演出的莎士比亞的妹妹們的劇團、崎動力舞團和無獨有偶工作室劇團,都陸續獲得法國重要展演中心的青睞,2011年邀演計畫正洽談中。旅德編舞家孫尚綺的作品「女媧」更在藝術節結束之後,隨即應邀於2009年9月至以色列最重要的舞蹈節演出。曾在2007、2008年兩度參與藝術節的河床劇團,2008年演出後獲邀並於年初得以在法國文化部的贊助,和巴黎近郊的 Robert Desnos文化中心共同製作「惡之華」新戲,並於今年第三度榮返搬上亞維儂的舞台。

以「文化實力」走向國際

亞維儂的演出經驗對台灣團隊的經營也有一定的影響。藝術節期間,必須頻繁地面對外國記者和專業人士的評判觀點。如何凸顯自身優勢,增進和外國專業藝文單位溝通與策劃談判的能力,再再考驗台灣團隊。行政院文建會駐法代表處台灣文化中心悉心經營此一平台,不僅藝術節之前置作業浩繁,期間也全員出動輪流輔助團隊,冀望透過每一次的「亞維儂經驗」,各個參與的團隊逐漸培養出獨立自主的能力。而第一次參與的周書毅與稻草人舞團、戲盒及十鼓擊樂團,也在亞維儂每日的競技中感覺到國際表演產業的龐大能量,已然萌生國際企圖心。蘇文琪之一當代舞團雖已有一些國際新世代優秀舞者之邀演經驗,然而由於到國外演出所要投入的人力、資金龐大,若非文建會和巴文中心提供的協助,僅憑多年累積的經驗,仍難促成中小型團隊或個人進入國際產創中。

郭文泰導演特別提到明年要乘勝追擊籌畫更多國外的演出,台灣的外交處境艱困,透過類似亞維儂此種國際平台的效益,不但促進實質的文化交流,讓其名聲遠播國際,更使台灣國際能見度有長足進步,同時亦反饋給我國的表演藝術界,拓展台灣的表現空間。透過亞維儂這個全世界最大的「戲劇櫥窗」,台灣團隊所展示的除了好品質的演出,更是台灣文化軟實力之具體展現。


一當代舞團《LOOP ME》
一當代舞團《LOOP ME》

以上圖文來自於文建會電子報







News│"Loop me", de Wen-Chi Su│ revue-spectacles.com


The original article is from revue-spectacles.com

Écrit par Jean-Yves BERTRAND  
23-07-2010
















Du 8 au 30 juillet 2010 à 19h35 à la Condition des soies

Durée : 0h40

D'abord la danseuse, presque immobile, devant un écran, dans un carré de lumière qui se fera plus ou moins vif...

Elle va peu à peu s'animer, et danser en suivant la bande-son, puis, à sa gauche, comme un écho ou un double de circonstance, son image à l'échelle, filmée en léger décalé...

Un étonnant duo qui - assez de matériau filmé - prendra fin quand la danseuse disparaîtra derrière l'écran, laissant à sa place...

... trois images d'elles qui vont s'animer, se répondre, suivre la bande-son au sens propre, distorsion et bruit blanc inclus !

Une expérience étonnante où la vidéo, n'étant pas de qualité HD, permettait encore de différencier l'original de ses doubles...

On frémit de ce qu'il en adviendra avec l'avènement de la 3D !


The original article is from revue-spectacles.com