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Friday, May 21, 2010

News│結合電音錄影,蘇文琪獨舞法國演出│中央社報導




以下文字來自於
奇摩新聞


中央社記者羅苑韶巴黎19日專電
 
台灣舞者蘇文琪應邀在塞納聖丹尼斯國際舞蹈節演出Loop me獨舞,結合電音創作和錄影裝置,舞者與她的多重影像同時出現舞台上,舞者展現的力度和技術質感張力十足。

大巴黎地區塞納聖丹尼斯(Seine Saint Denis)年度舞蹈節訂名為「國際相會」,今年邀請15個不同國家編舞者展現新作。這個舞蹈節定位為年輕新風格,不怕挑戰觀念及新舞蹈語言。

在巴黎台灣文化中心推薦下,剛在國內以「迷幻英雌」舞作獲台新藝術獎的蘇文琪作品Loop me獲選到舞蹈節作一場演出。長度43分鐘的Loop me 18日晚與在法國、比利時兩國都活躍的編舞杜諾耶(VincentDunoyer)舞作分別安排作上下半場演出。

蘇文琪舞蹈肢體力道強勁,與張永達創作電音和葉堅步設計的錄影裝置共同演出。舞者本人和舞者錄影投射裝置一起出現舞台,共舞、重疊、錯置、影像舞者重複不斷重複動作、影像跳動、舞者不知身在何處。真實或虛擬舞者顯現、隱去,音樂持續在低調騷動中督促觀眾繼續期待。

許多舞蹈界人士前來觀賞,法國編舞尚歐瑞表示,很喜歡蘇文琪的舞蹈,尤其看她運用影像一起跳舞,有其難度,但她呈現的效果很好。泰國編舞黃大徽說,蘇文琪身體力量很強,真希望看到她能再多展現肢體。

下半場演出杜諾耶作品「再一次」(Encore),舞台上有5名舞者,舞蹈作品呈現完全不同於蘇文琪。編舞者要求觀眾以不同方式看待舞台上舞者、舞蹈,舞者動作讓觀眾彷彿看見所熟悉的大作品,但舞台上呈現又一直要打破觀眾對舞蹈的期待。觀念式的表演,顯現出這個國際相會舞蹈節的特色。

主辦單位在演出結束後,舉辦小型酒會,讓觀眾和舞蹈專業人士自由交換意見。對於兩相迴異的節目安排,眾人討論熱烈。


以上文字來自於奇摩新聞




Thursday, May 13, 2010

ReMove Me│YiLab. 2010 年全新作品│世界首演


繼《Loop Me》,YiLab. 2010年全新作品。

蘇文琪×張永達×葉士敬 ,
舞蹈× 聲音×影像,
聯手裝置虛擬世界裡的似是而非。




「… 在漆黑小室的密閉窗上開一圓孔,置入一片稜鏡,
圓孔射入的陽光會折射於小室對面的牆上, 形成有顏色的太陽幻像...」
-  光學 牛頓



延續《Loop Me》關於身體、複製影像與現場性的思辨,
《ReMove Me》將探討在虛擬感官的世界中,身體如何存在。


不存在於眼前的資訊,是否為記憶拼圖的表象?
全面感知的世界,僅只為一場身歷其境的幻覺...


6/11-6/12 19:30 Fri-Sat
6/12-6/13 14:30 Sat-Sun
牯嶺街小劇場
票價 500 元
購票:兩廳院售票系統  02-33939888
購票優惠:學生憑證購票9折 
5/23前購買4張以上可享8折優惠!




Wednesday, May 12, 2010

News│Article from Les Inrockuptibles (Mercredi 12 mai 2010)


在五月十二日出刊的 Les Inrockuptibles 週刊雜誌中,由 Fabienne Arvers 撰文報導蘇文琪即將在巴黎聖德尼舞蹈藝術節演出的舞作 Loop Me,介紹舞者與其複製影像之間的關係,數位時代形成的相關議題。

a article written by Fabienne Arvers from Les Inrockuptibles (in French):



Les Inrockuptibles (Wikipedia) 是一本法語文化雜誌,於1986年創刊。創刊時是以月刊的型式,主要介紹搖滾音樂;自1995年起,改以週刊形式發行,報導內容也擴及其他領域包含電影、書籍、社會...等等。

Loop Me│巴黎聖德尼舞蹈藝術節 Rencontres Choregraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

   
YiLab. 舞作 Loop Me 受邀參加巴黎聖德尼舞蹈藝術節 (Rencontres Choregraphiques internationales de Seine-Saint-Denis ),將於今年五月在巴黎展開演出。

日期:2010年5月18日 (星期二)
時間:20 : 30
地點:
Espace Michel-Simon / NOISY-LE-GRAND
36, rue de la République 93160 Noisy-le-Grand
http://www.espacemichelsimon.fr
01 49 31 02 02

訂票資訊:
塞納聖丹尼斯‧國際編舞家藝術節
www.rencontreschoregraphiques.com

Tel: 01 55 82 08 01
Email: reservations@rencontreschoregraphiques.com

購買《Loop Me》票券者同時可觀看 Vincent Dunoyer 的作品


Loop Me from Rencontres chorégraphiques on Vimeo.

Ticket / Contact:
Ping Sun / Pampas Pro: ping.pampas@gmail.com
01 55 82 08 01 or reservations@rencontreschoregraphiques.com
http://www.rencontreschoregraphiques.com/2010/wen_chi_su-c233



Tuesday, May 11, 2010

News│第8屆台新藝術獎評審團特別獎

   
YiLab. 蘇文琪獲得第8屆台新藝術獎評審團特別獎。

以下文字來自於台新銀行文化藝術基金會

「第8屆台新藝術獎」百萬藝術大獎得主 5月1日盛大揭曉

年度視覺藝術獎:

許淑真、盧建銘策劃《植物新樂園:從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界個展》

年度表演藝術獎:


莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的時光》

評審團特別獎:

蘇文琪《2009年臺北藝術節 -《迷幻英雌》》

第8屆台新藝術獎百萬獎金得主已於 5月1日在台新金控二樓元廳盛大揭曉 ,眾所矚目的「年度視覺藝術獎」、「年度表演藝術獎」及「評審團特別獎」分別由許淑真、盧建銘策劃的《植物新樂園:從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界個展》、莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的時光》、蘇文琪《2009年臺北藝術節 -《迷幻英雌》》獲得。巧合的是今年的頒獎典禮,恰好由得獎團隊莎士比亞的妹妹們的劇團(簡稱莎妹)企畫與製作,因此,當現場大獎揭曉為莎妹的那一刻,現場熱烈的氣氛深深撼動了在場的每位來賓!本屆頒獎典禮由台新基金會新上任的董事長鄭家鐘先生代表致歡迎詞,而台新金控董事長吳東亮先生,則以台新基金會創辦人的身份,在典禮上與貴賓揮手致謝;貫穿全場典禮的主持工作由愛樂電台主持人高劭宜,及舞台劇演員陳金煌擔任。

首度頒發的是獎金一百萬的「年度視覺藝術獎」,由許淑真、盧建銘策劃的《植物新樂園:從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界》一舉拿下,評審們一致認為這部作品:在台灣藝術界帶出豐富的議題,他們以藝術家角色持續介入社會,將參與過程的各個面向加以藝術的整理,這種模式確實開拓了台灣藝術家角色的另一種定義。而他們整個創作計畫與行動是極具企圖的,他們期待在台灣的中產品味之外,建構另一種品味體系,與阿美族群結合,使這個企圖更落實在實土環境中。許淑真、盧建銘和原住民部落合作,謹守藝術家本份的參與,在阿美族傳統文化和藝術家角色中,他們也建立了漢人參與原民社會的一種模式。

緊接著頒發同樣是獎金一百萬的「年度表演藝術獎」,由莎士比亞的妹妹們的劇團作品《膚色的時光》獲得,評審們認為:透過一群經驗純熟、默契十足的合作班底,王嘉明及莎士比亞的妹妹們的劇團的創意群,成功完成了藝術及市場上的雙重挑戰。『膚色的時光』展現了整體藝術視野,從劇本、舞台設計、多媒體、聲音到表演,皆有效的被執行,概念及手法創新、統合而完整。所呈演的主題敏銳扣合了台灣新世代的心理及品味,顯露編導對文化現象的絕佳掌握能力,為疏離當代劇場的年輕觀眾找回擁抱劇場的審美魅力。

最後頒發的是獎金三十萬的評審團特別獎,在大家的引頸等待下,由蘇文琪《2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》》奪得,評審團表示,該作品強烈展示了關於藝術本質的思考,從身體、時間、空間的思考面向,向表演者自身及觀眾同時提問。表演者具有極大動能,在有限制的條件下,創造了極大表現,黑暗中持續進行的演出,為舞蹈呈現了罕有的視覺及聽覺感受。長達六十分鐘不間斷的獨人表演,讓觀眾體驗到當下到遙遠世紀的存在感,表演的細節在時間的長度裡堆疊累積,同時爆發能量。蘇文琪的作品不僅風格強烈、形式獨特,而且展示了未來創作高度的預期性。其所意欲探索與發展的主題,勢必被持續關注與期待。

延續往例,台新基金會也策劃了第8屆「台新藝術獎入圍展」,自4月24日起至6月6日止,於高雄市立美術館展出,提供社會大眾認識台灣當代藝術最新輪廓的絕佳機會。今年「第八屆台新藝術獎入圍特展」,首度走出台北,於滿載人情味與建設力旺盛的高雄展出,這同時也是「台新藝術獎入圍特展」第一次進駐大型美術館。展覽由台新基金會藝術總監李玉玲策劃,視覺概念以同「第八屆」的數字“8”平躺,與數學符號∞無限度作為意象主軸,以此傳達藝術的多元創意和跨越疆界的性格。今年入圍特展最大的特色,在全然開放的挑高空間裡,這十五項入圍作品的展出,既保有原本作品的獨特個性,同時仍有脈絡的產生;因場域及空間的不同,使得藝術家們的創作,必須在高美館的空間進行一場新的對話,甚至重新詮釋自己的作品。配合本屆入圍特展的舉行,在展覽期間推出了多場既豐富又多元的周邊活動,包括當代藝術的趨勢論壇;也有適合親子動手繪製專屬親子裝的彩繪工坊;而高雄的好山好水當然不能缺席,『藝路樂逍遙,自行車一日遊』要帶大家騎著單車,上路看展去! 這是專為此次入圍特展量身訂做的自然與文化行程,邀請您踩著單車沿著愛河,深度認識高雄的各個好藝景點。「拋開Book思藝列車」,則是特別專車前往高雄偏遠的學區,邀請小朋友暫時放下書本、走入美術館,進入藝術家的奇藝世界!

以上文字來自於台新銀行文化藝術基金會




Friday, April 2, 2010

Loop Me│About



L'ici n'est plus, tout est maintenant. (Paul Virilio)

“Loop” is a command in computer programming, allowing set content to repeat itself continually.


Feedback is a biological or mechanical process and mechanism. When an incident happened in the past affects the same incident in the present or the future, the incident itself will thus form a loop of this cause and effect relationship. This is what we call “ self-feedback”. Positive feedback means that the loop system is self-enhancing, while negative feedback is self-deminishing.

When image, sound and dance is each looped in its own and others simultaneously, how do they cope with positive and negative feedbacks, in the same time but different spaces?

Thursday, April 1, 2010

Loop Me│演出記錄


受邀演出

巡迴
October 3~4, 2009 關渡藝術節

首演
May 15~17, 2009  牯嶺街國際小劇場藝術節:形影相析(/晰)

Loop Me│關於


L'ici n'est plus, tout est maintenant.

此地不在,一切都是此時此刻


迴圈 (LOOP) 是電腦程式中的一項指令,意指允許設定的內容自行重複不斷的執行。

回饋 (Feedback) 是一個生物或機械的機制與過程,當過去發生的事件影響當下或未來相同的事件,此事件本身以因果循環關係形成一個迴圈系統,我們稱此事件"回饋自身" ,正面的回饋 (Positive Feedback) 表示此迴圈系統可自我增長,負面回饋 (Negative Feedback) 即自我消弱。

當影像/聲音/舞蹈三者處於自己與彼此的迴圈系統,如何處理現場彼此間正面/負面的回饋? 如何分處不同空間,卻共享同一時間?




「現代的社會中, 儀式的重複與複製成為全世界全文化的宿命, 所有的事都可自我重製。首都/商品/科技/藝術, 甚至進步本身到最後也可自我複製, 這裡也包括了一直不斷的被重複摧毀的所有事, 難以再快速有效的被再次複製」

~ Boris Groys “宗教即媒體”
節錄


當影像以不斷的迴圈功能展現自我複製的本質時,現場的舞蹈是否也可自我重複?

部份的錄像作品跳脫傳統電影敘事概念,其觀賞的經驗更接近於平面繪畫。平面繪畫以一個單一畫面,構成不同空間與時間的觀賞與想像。在這作品中,舞蹈做為一件空間中的裝置作品,藉由影像建構平面繪畫中的觀賞經驗。

Loop Me 創作過程中探討的問題有:重複性、真理、脫序、消失、溝通、現場性...等。身體如何在這複製的過程與迴圈系統中與自己共存?身體如何在數位環境中定義當下?


工作人員
概念: 蘇文琪
聲音: 張永達
影像: 葉堅步
燈光設計: 蘇文琪 / 陳怡仲
編舞/ 舞者:  蘇文琪
舞台設計: 蘇文琪
服裝設計: Arco RENZ
協力製作: 孫平