Video│Loop Me

Video│ReMove Me

News│Les artistes taiwanais déboulent à Avignon│La Revue Marseillaise du Theatre

The original article is from La Revue Marseillaise du Theatre:

Les artistes taiwanais déboulent à AvignonAprès une invitation à participer au festival In en 1998, les artistes taiwanais –représentant la jeune scène actuelle- parcourent le OFF depuis 2007 proposant au public des créations inventives et de belle facture. Chaque année, ce sont 5 compagnies qui déambulent dans les rues d’Avignon et invitent le public français à découvrir la diversité de leurs arts mêlant souvent tradition et modernité avec succès, voire offrant des créations contemporaines qui n’ont rien à envier aux créations occidentales que nous voyons défiler au Festival In chaque année. Cette année, la thématique choisie se rapporte au « corps sonore » où la danse, la musique, l’art de la marionnette et le théâtre visuel priment sur les mots même si ces derniers ne sont point absents de ces créations. Du 8 au 30 juillet, le festivalier pourra découvrir au Théâtre de la Condition des Soies (renseignements au 04 32 74 16 49 /Tarifs de 9 à 15€), sis 13 Rue de la Croix à Avignon, de jeunes artistes talentueux. Parmi les compagnies invitées, vous y rencontrerez une pléiade d’artistes aux univers composites et riches, exact reflet de la vie artistique taiwanaise bouillonnante de propositions originales.

La Scarecrow Contemporary Dance Company, fondée en 1989 à Taïnan, capitale historique de Taïwan, est dirigée depuis 1998 par Wen-Jinn LUO. La compagnie via la danse contemporaine propose une réflexion sur le Moi intérieur de l’homme, à 11 heures avec ‘S’ (durée 40min). “ S ”, créé en 2007 par le chorégraphe Shu-Yi CHOU, interprété par Wen-Jinn Luo, Pei-Shan Li, Han-Chieh Tso, Yu-Ting Sue, Jong-Lian Dai, est inspiré par le questionnement de Thoreau qui dans son essai « Walden and Civil Disobedience » se demandait : « Quelle sorte d’espace est celui qui sépare un homme de ses semblables et le rend solitaire? » Le «S » renvoie aux mots «solitude», «silence», «ségrégation», «séparation ». Graphiquement, il évoque la succession sans fin de mouvements contraires, la cyclicité de la vie ainsi que les infinies variations des relations humaines. Relâche le 19 juillet !

Le Riverbed Theatre, fondé en 1998 à Taïpei dont les créations, qualifiées de « théâtre total », sont de véritables tableaux vivants, efface les frontières entre arts visuels et arts de la scène. La compagnie, dirigée par Craig Quintero, présente le dernier volet de sa trilogie sur le Riz, une création aux accents surréalistes inspirée de l’atmosphère poétique des Fleurs du Mal à 13h40, Riz au lait (durée 50min). Dans cette création, interprétée par Li-Mei Chung, Jie-Fei Huang, Cheryl Quintero, Su-Ling Yeh, Joyce Ho (également scénographe du spectacle), le metteur en scène explore les noirs paysages du désir et du refoulement, là où parfois des scintillements se produisent parmi les ombres. « Riz-au-lait » reflète les trans¬formations possibles qui font que d’un seul grain de riz naissent une infinité de possibilités. (Voir article complet dans notre onglet critique),

Le Playbox Theatre, fondé en 1994 par un groupe de di¬plômés d’art dramatique de l’Institut National des Arts de Taïpei, a pour ambition d’explorer les voies du théâtre expérimental tout en plongeant ses racines dans le terroir taïwanais, en présentant des textes contemporains novateurs. La compagnie jouera à 16h45 A voyage to the Island, solo performance d’une heure, écrit et mis en scène par Shih-Hue Tu, interprété par Chung-Shun Hsieh, artiste reconnue à Taiwan pour ses prestations tant au théâtre qu’au cinéma ou à la télévision. La création raconte l’histoire d’Anne, jeune femme fascinée par Robinson Crusoé qui, dans son île du nom de Formose, nous narre les histoires de trois personnages appartenant à trois générations différentes. En imaginant et interprétant ces trois personnages, Anne espère découvrir le sens de sa propre vie, mais aussi comprendre où se situe son île dans le monde contemporain. Relâche le 19 juillet !


Le YiLab Danse, dirigé par Wen-Chi SU, chorégraphe et danseuse, anciennement membre du réputé Taipei Dance Circle, introduit et mêle les nouvelles technologies à la Danse contemporaine avec Loop Me à 19h35 (durée 40min). La création nous interroge sur les notions de répétition, de réel, de dérive, d’extinction, de communication et d’immédiateté. Comment le corps se situe-t-il dans le processus répétitif et cyclique du passage en boucle ? Comment le corps définit-il l’instant dans un environnement totalement numérique ? Elle est interprétée par Wen-Chi Su elle-même qui a été programmée aux Rencon¬tres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en Mai dernier.

Le Ten Drum Art Percussion Group, jeune groupe musical créé en 2000, dirigé par Shih Hsieh, propose un spectacle de percussions taiwanaises entre tradition et modernité à 21h45 (durée 50min). Charme de Taiwan, interprété par Ya-Hui Chiu, Meng-Hsuan Chen, Chih-Ting Kuo, Meng-Wei Lin, Yu-Hsien Su, Cheng-Min Hsien, est une évocation de la vie de la population taïwa¬naise, des cultures aborigènes ainsi que de la majesté des paysages naturels.

Ping Pong, une exposition signée Chun Yi Chang, accompagne les propositions artistiques (ouverture 30 minutes avant chaque spectacle) tous les jours de représentations. Dans Jeter dans le vide, l’artiste taïwanaise Chun-Yi CHANG aborde la problématique de la restitution de l’image d’un mouvement dans un espace. En nous invitant à pénétrer dans l’univers de la balle de ping-pong, l’artiste Chun-Yi CHANG nous éloigne de la réalité, et des phénomènes « normaux ». Lancer à différentes vitesses II est une installation vidéo, avec matériaux mixtes, vidéo d’animation présentée en boucle.

A suivre donc cette belle programmation et ces alléchantes propositions qui vous permettront d’entrevoir un pan de la culture taiwanaise, ô combien délicieusement passionnante, tant elle est multiple, colorée, rafraichissante, et de qualité ! DVDM

The original article is from La Revue Marseillaise du Theatre.

Loop Me│2010 Avignon Off

 
Loop Me 參與今年的亞維儂外圍藝術節，
將於 7/8~30 每晚 19:50，
在 Théâtre de la Condition des Soies 進行演出。

二十三場，日日不間斷的迴圈我。

↑ Loop Me  的亞維儂海報

↑ Théâtre de la Condition des Soies 地圖

↑ 官方為台灣團隊製作的文宣介紹

Critique│ 回歸素顏的可能面目│孫平

    
以下文字摘錄自於牯嶺街小劇場劇場萬花筒，原文請參閱原址。

緣起
六月初的牯嶺街小劇場，由羊喚劇場工作室打頭陣，演出創團作品《羊喚‧楊喚》非童話劇場，再接續著法國祕密集社劇團（La Communauté Inavouable）在藝文空間展出的裝置作品《（劇場的）博物館》；其後，輪番上演的還有旅歐編舞家蘇文琪／YiLab. 新作《ReMove Me》，以及莎士比亞的妹妹們的劇團與法國埃梅劇團（Cie Théâtre de Ajmer）合作的新戲《孿生姊妹》。這些作品一字排開，除了都具有當代創作者走向跨界或跨文化合作的開放性體質之外，我們還注意到，即使每件作品在形式運用上都有相當飽滿的實驗力量，卻也有某種化繁入簡的相似質地或企圖，讓作品能在跨界或跨文化的激盪之中，回歸創作初衷或核心命題的主體思考。這樣的綜合特質，在每件作品之中有不同的表現語彙，讓人格外期待這些創作上，返回素顏面貌的嘗試，會有哪些可能的表現：

( 中略 )

ReMove Me
對旅歐的編舞家蘇文琪來說，身體與其存在經驗的斷裂是創作中心；她延著前作《LOOP ME》的思路，繼續找尋身體與影像在當代社會與生活之間的關係，表現感官經驗如何隨著文明與科技的進展而或退化與消失。新作《ReMove Me》從黑箱的特質為起始點，探討人工的幻覺生產與視覺假象；她認為當代人在影像中得到「動」的滿足大大高過於實際身體移動的本能。於是，感官經驗是否可能取代真實體驗？而此可能性又反應著何種存在感或危機？這樣的思路逼使蘇文琪面對身體存在與數位影音所連結的感知關係，邀請已有合作默契的數位影音創作者張永達與Puta共同發想，融合舞蹈與數位科技的形式，從心與物的辯論與藝術進程做出提問或假設。在衝擊與困惑中，蘇文琪認為她必須回歸原始狀態，讓影音不只是聲光效果的刺激，而與這一連串的思維產生形式相扣的關係；她要的身體與科技，不為求創新，而要有必需的內涵與對話。

( 中略 )

素顏的取捨
當藝術展演，在台灣，亦如世界其他角落一般，越來越走向嘉年華式的繽紛喧鬧，許多藝術家開始回歸創作的原初提問，將沈澱視為思考的必經之路，卸下濃妝去琢磨作品最貼近素顏的原貌。這樣的走向，雖並非電視娛樂節目的噱頭，然而，如同女明星卸妝之後，偶有令人眼睛為之一亮的驚艷，也當然是有女明星卸妝之後令人跌破眼鏡。於是，在佩服其勇氣之餘，回歸素顏前的基本「保養之道」還是要下工夫；如何在素顏中讓人看到質感與厚度。畢竟，化妝有技巧的作品也是要真工夫的修煉啊！


以上文字摘錄自於牯嶺街小劇場劇場萬花筒，原文請參閱原址。




 

Critique│「混血藝術」表演突變 也扣人心弦│聯合報何定照

   
以下圖文摘錄於聯合新聞網：
「混 血藝術」表演突變 也扣人心弦 / 記者何定照

繼舞蹈巨擘碧娜‧鮑許、摩斯‧康寧漢去年辭世，舞踏宗師大野一雄也於六月一日過世，彷 彿再度宣告表演藝術界由大師領銜的年代已近落幕。大 師漸漸凋零，新世紀的表演藝術，將擁有什麼樣新的語言？

(中略)

甫以去年「迷幻英雌」拿下本屆台新藝術獎評審團特別獎的蘇文琪，就意識到此問題，當起北藝大新媒體藝術研究所學生。袁廣鳴說，系所收到她報名時，都大吃一 驚，問道以她的舞壇地位，若想加入新媒體藝術思維，何不直接找人合作就好？蘇文琪卻說，就是不願變成A+B，才想自己投入研究。

上周蘇文琪在牯嶺街小劇場演出的「ReMove Me」，就可視為她的成績單之一。蘇文琪自承，該作源自質疑「數位藝術試圖探討大腦傳送訊息前的感知狀態，一種原始的感知狀態」的說法，在舞作中，可見蘇 文琪從彷如處於洞穴中的原始身體，在數位光線下逐漸碎片化，末了舞者走向投影機，那是融入？是挑戰？還是不得不的無奈？端看不同觀眾想法。

舞者蘇文琪的「ReMove Me」，思考空間中的身體。
圖／陳又維攝影

以上圖文摘錄於聯合新聞網：
「混血藝術」表演突變 也扣人心弦 / 記者何定照

Critique│ReMove Me，觀後心得匯整

 
remove me 2010 包覆所有不確定性身體的所以 / LITTLE TREE


。要把自己的身體丟進一個無以摸索的環境
。重新接收非所習常的感知

讓觀者與這表演的關係拉至稀薄
我們被放在充斥著期待，不確定性甚至是些許的不安的狀態
但我想這樣的設定是迷人的，吸引人的
因為我們要被強迫性的準備接受所有迎面而來的訊息
前段燈光與煙霧與聲音的結合段落
逐漸丟擲的感官引導
讓我非常喜歡
到了中後段，舞者出現，空調被重新開啟
聽見煙霧將慢慢的散去的聲音
漸趨強烈與快速充滿節奏性及切割性的燈光聲音控制
因為是坐在最前面的一排可以很清楚的看見舞者的動作
從頭髮手指甚至是腳尖腳趾的移動
整場演出察覺不出時間的流動形式
大概是已把所有的感知接受暫定在秉除日常安全的狀態
整件作品傳達出的不確定性的包覆狀態其實是非常清楚的
所以的元素結合性也都很完整
聲音投影燈光動作近似高度操控的人工 /人為元素製造出這樣的氛圍
所以的控制都是確定的，但卻是要傳遞著極為不定且無法預知的意念
<我用力的控制身體每一個細微運動神經的去向，但這個身體其實不是我的。>
是的。我們怎能如何確定我們在使用的驅體就一定是我個人所屬的。

這讓我想到我自己對於" 身體感"的這件事
我們活著存在的單位不是一天兩天，一分一秒
而是在這些被精密計算的流逝當中
我們的動作＋我們的身體，
喝了一杯水－－
打開了這扇門－－
閱讀了一行文－－
存在就是不斷的堆疊著所有微小的動能
我用我充滿溫度的行為去充斥著我的存在
因為我決定延展出了一個動作或是停頓
所以我用了這動作去充盈了所有時間
而時間段只是去標示"這個我"是確實存有的


大體來講是令人感受喜歡及驚豔的
也許在很多的展出聲音或視覺科技的作品之間是可看出相似性的
但要把自身放在近距離的方式去體驗仍是讓人深刻
整場演出美中不足的大概就是會後座談吧 我想
聽不見我想要的東西
但誰叫我不發問呢

另一個問題是中後段節奏漸變加快
投影光束將小劇場的空間切割與投射在舞動的舞者身上
製造出有強烈科技觀感的畫面效果
用畫面兩字
是覺得這樣的呈現方式似乎被太靠近在平面視覺的感受範圍
如果能多一點與整體空間的互動或是產生突破
說不定能再次打破我們熟悉的觀看刺激

( 以上文字來自於 LITTLE TREE )

ReMove Me│歐洲小酒館風│張永達拍攝

歐洲小酒館風之 ReMove Me
 

< Photographed by 張永達 >

Critique│評一當代舞團《ReMove Me》│于善祿

  
以下文字來自於臺北藝術大學戲劇系講師，于善祿的部落格 LULUSHARP

時間：2010年6月11日，週五19:30
地點：牿嶺街小劇場
演出：一當代舞團《ReMove Me》
概念/舞者：蘇文琪
聲音：張永達
影像：葉士敬
燈光：劉柏欣

我 想我還是從我在演後座談會上所分享的心得寫起，我當時說在這整個很高度設計、高度科技、高度精準的作品結構當中，我覺得我對那段舞者（蘇文琪）與影像的切 合最為感動，不論是影像創作者葉士敬所說是他以影像在追蘇文琪的舞動，或者是我所認為的舞者以眼睛的餘光在調控自己舞動的肢體是否有搭配到符合身型的影 像，那種影像和肢體搭疊的偶爾不精準感，其實才是我真正感動的部分。在如此高度科技感的作品之中，尤其是葉士敬設計了大量的數位影像，可是卻用低度科技的 手搖方式在控制追蹤舞者的影像角度，這種手工感，相對於這群科技藝術思維的人工自然創造者，「手工」（handmade）相對於「人 工」（artificial），竟成了難得的審美經驗上的人性溫度。

至於一進場就陷入濃濃的煙霧瀰漫之間，好一陣子，觀眾只能看到燈光在 煙霧之間變換顏色，耳朵聽到一絲絲的喘息聲，視覺上強烈的朦朧感，造成許多觀眾的稍稍不耐，失卻了焦距，我覺得這是一種混沌模糊的詩意，一種視覺的陌生 化，激起其它感官的敏銳度，耳朵更會去聽任何一個細微的聲響，鼻子會想聞聞煙霧的味道，原本感覺有點悶熱，過了一陣子，我的右後方傳來陣陣風扇所吹送出來 的風，為了要將煙霧吹散，以便下一段表演的進行，甚至眼睛在煙霧之中隱約地看到一個人形（即舞者蘇文琪）之後，就會將視線不斷地聚焦在該人形，會想要看得 更清楚些。然後燈光漸暗，煙霧漸漸吹散，舞台後方開始有道移動的光芒，我的眼睛、人形位置、光芒燈源，三者成為一組參考座標系：我的眼睛位置和光芒燈源基 本上為不動座標，我發現人形黑影和光芒燈源之間的距離時遠時近，我因此可以斷定，在煙霧當中或在黑暗之中，人形正在左右地細微移動，漸漸驅動，進而舞動， 光與影像和舞者的身體相互地雕塑著，非常具有未來感與科幻感。

整體概念是從混沌模糊到聚焦精準的一系列過程，如同宇宙與人生的演變進程； 另外，就是看到身體與數位藝術所創造的空間（人工自然）之間的交互狀態，身體當做屏幕，影像在上頭流竄，或者舞動的身體背著光，阻擋了光的直線進行，雕出 各形各狀的舞動黑影，而環繞的聲響與聲音藝術則包覆或滲透了這所有，這些物質性、非語言、低感性的媒介（包括舞者的身體），竟創造出高度的詩意，包括觀 眾，一切盡在不需言語的詩意之中。

以上文字來自於于善祿的部落格 LULUSHARP

ReMove Me│排演劇照，先睹為快

(photographed by 陳又維)
 

(photographed by 陳又維)
 

(photographed by 陳又維)