前往劇場工作的路上，沿著石子路，迎面遇上二十八號輕軌電車
爽亮的銘黃色，沉穩的鐵灰色
美麗的葡萄牙里斯本聖路易斯市劇院 (São Luiz Theatre) 外觀
美麗的葡萄牙里斯本聖路易斯市劇院 (São Luiz Theatre) 外觀
古典華麗，美得令人屏息的劇場內部
演後座談場地
認真討論中
以 LOOP ME 為主視覺的藝術節宣傳海報
街頭隨處可見的 LOOP ME 身影
Friday, December 24, 2010
Saturday, December 4, 2010
Monday, November 15, 2010
Loop Me│2010 Lisbon│「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節
「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節
LOOP ME
演出
時間： 2010年12月8日（星期三）21 : 00
地點： 葡萄牙里斯本聖路易斯市劇院
大師工作坊
時間：2010年12月9日（星期四）14:30-16:00
地點：Jardim do Inverno at São Luiz Theatre
工作坊
時間：2010年12月10日（星期五）14:30-16:30
地點：Motor Faculty of the Lisbon Technical University
LOOP ME
演出
時間： 2010年12月8日（星期三）21 : 00
地點： 葡萄牙里斯本聖路易斯市劇院
大師工作坊
時間：2010年12月9日（星期四）14:30-16:00
地點：Jardim do Inverno at São Luiz Theatre
工作坊
時間：2010年12月10日（星期五）14:30-16:30
地點：Motor Faculty of the Lisbon Technical University
LOOP ME
迴圈（LOOP）是電腦程式中的一項指令，意指允許設定的內容自行重複不斷的執行。
身體如何在這複製的過程和迴圈系統中與自己共存？身體如何在極度數位環境中定義當下？當影像 / 聲音/ 舞蹈三者處於自己與彼此的迴圈系統，如何處理現場彼此間正面 / 負面的回饋？如何分處於不同的空間，卻共享同一個時間？
當影像以不斷的迴圈功能展現複製的本質，其中被呈現的身體是什麼？
迴圈（LOOP）是電腦程式中的一項指令，意指允許設定的內容自行重複不斷的執行。
身體如何在這複製的過程和迴圈系統中與自己共存？身體如何在極度數位環境中定義當下？當影像 / 聲音/ 舞蹈三者處於自己與彼此的迴圈系統，如何處理現場彼此間正面 / 負面的回饋？如何分處於不同的空間，卻共享同一個時間？
當影像以不斷的迴圈功能展現複製的本質，其中被呈現的身體是什麼？
概念 / 編舞 / 舞者：蘇文琪
聲音：張永達
影像：葉堅步
燈光設計：蘇文琪 / 陳怡仲
燈光執行：劉柏欣
服裝設計：Arco RENZ
舞台設計：蘇文琪
行政：陳姿尹
協力製作：孫平 / 菉原創意工作室
票務 / 連絡 :
陳姿尹: YiLab.YiLab@gmail.com
http://www.inshadowfestival.blogspot.com/
http://www.inshadowfestival.blogspot.com/
關於「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節
第二屆「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節，由Vo'Arte主辦，將於12月7日至11日在里斯本聖路易斯市劇院 (São Luiz Municipal Theatre) 展開。Vo'Arte 協會企圖在各種藝術領域間進行互動並促進其間的創造性對話與交流，以加強不同文化社群之間的關係。而在1894年創立的聖路易斯市劇院(São Luiz Municipal Theatre)，經過歷史、政治、文化的變遷，在2002年11月30日重新開放後，成為一個非常活躍的空間，每季有上百場表演，有時甚至一天有高達三 場演出進行。許多國際知名的藝術家，例如Pina Bausch, Terry Jones, Artur Pizarro…等等，或William Shakespeare, José Saramago, David Hare…等人的經典劇作都曾在此演出。
從2009年起，Vo´Arte 和聖路易斯市劇院(São Luiz Municipal Theatre) 攜手合作「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節的挑戰，期望更進一步創造出一個空間，透過表演及科技來反映身體語言及影像的結合。 「InShadow」經由表演節目，國際短片創作比賽，工作坊，裝置展覽…等活動，來強調跨領域當代藝術創作的重要性。本次LOOP ME的演出，在藝術總監 Ana Rita Barata 以及 Pedro Sena Nunes 的精心策劃下，將於葡萄牙國定假日12月8日在聖路易斯市劇院登場。我們不僅期待這次LOOP ME可以成功展現台灣新銳藝術們在表演與視覺藝術上的嶄新思維，也希望將他們介紹給更多的國際各界藝術專業人士，讓各種藝術交流持續延續下去。
從2009年起，Vo´Arte 和聖路易斯市劇院(São Luiz Municipal Theatre) 攜手合作「InShadow」錄像、表演與科技國際藝術節的挑戰，期望更進一步創造出一個空間，透過表演及科技來反映身體語言及影像的結合。 「InShadow」經由表演節目，國際短片創作比賽，工作坊，裝置展覽…等活動，來強調跨領域當代藝術創作的重要性。本次LOOP ME的演出，在藝術總監 Ana Rita Barata 以及 Pedro Sena Nunes 的精心策劃下，將於葡萄牙國定假日12月8日在聖路易斯市劇院登場。我們不僅期待這次LOOP ME可以成功展現台灣新銳藝術們在表演與視覺藝術上的嶄新思維，也希望將他們介紹給更多的國際各界藝術專業人士，讓各種藝術交流持續延續下去。
InShadow – International Festival of Video, Performance and Technologies
YiLab. / SU WEN-CHI | TAIWAN // TAIWAN
LOOP ME
PERFORMANCE MULTIMÉDIA // MULTIMEDIA PERFORMANCE
8 DEZ // 8 DEC
SALA PRINCIPAL // São Luiz Municipal Theatre | 21h
Masterclass
9th December, from 2.30 pm to 4pm duration 1h30
Jardim do Inverno at São Luiz Theatre
Workshop
10th December from 2.30 pm to 4.30 pm duration 2h00
Motor Faculty of the Lisbon Technical University
LOOP ME
Loop Me explora questões como repetição, verdade, desordem, desaparecimento, comunicação e presença. Como é que o corpo define o “agora” em ambiente digital? O trabalho de vídeo desvia-se da ideia convencional de narrativa cinematográfica, convidando a uma experiência visual que parece mais próxima do olhar sobre a superfície pictórica de uma pintura, onde diferentes apreciações e imaginações de tempo e espaço são compostas em um único quadro de imagem.
Quando o som, imagem e dança são reproduzidos em looping em si próprios e nos outros simultaneamente, como é que eles lidam com os feedbacks positivos e negativos, ao mesmo tempo,
mas em espaços diferentes? Quando as imagens exibem a sua natureza reprodutiva num loop contínuo, pode a dança ao vivo reproduzir-se a si própria?
Loop Me confronts a woman with a powerful digital environment of continuously reproducing processes and looping systems.
The performance thus questions the physicality and role of the body surrounded by digital processes. It physically explores fields of tension between the body and digital media: repetition and reproduction as opposed to authenticity and truth, as well as order as opposed to disorder or even disappearance.
In other words, what does it mean in today’s digitalized world to be physically “here and now”?
YiLab. (Taiwan)
Fundada em 2005 por Su Wen-Chi, YiLab está presentemente a trabalhar no sentido de integrar a nova tecnologia com as artes performativas, procurando apresentar novos formatos de apresentação. A filosofia de YiLab é: num trabalho, não há apenas um único director e direcção, apenas conceitos que parecem idênticos mas que na realidade estão em conflito; todos os artistas envolvidos são entidades independentes que podem criar o seu próprio trabalho, expondo livremente diferentes pontos de vista e assumindo uma profunda exploração do significado central do tema.
Founded in 2005 by SU Wen-Chi. YiLab. is currently working on integrating new technology with performing arts, and seeking to present new performing formats. YiLab.’s philosophy is: in a work, there is not just one single director, only concepts that appear similar but actually in conflict with one another; every involved artist is an independent entity who can create their own work, freely put forward different viewpoints and undertake in-depth exploration of the core significance of theme.
Conceito Artístico e Coreografia | Artistic Concept and Choreography: SU Wen-Chi
Intérprete e Design de Palco | Dance and Stage Design: SU Wen-Chi
Som | Sound: CHANG Yung-Ta
Imagem | Image: YEH Ting-Hao
Desenho de Luz | Lighting Designer: CHEN Yi-Chung / SU Wen-Chi
Técnico de Luz | Lighting Executor:LIOU Po-Hsin
Design de Figurino | Costume Design: Arco RENZ
Administrador de Produção | Administration Manager: SUN Ping
Assistente de Administração | Administration Assistant: CHEN Tzu-Yin
Ticket / Contact:
CHEN Tzu-Yin: YiLab.YiLab@gmail.com
http://www.inshadowfestival.blogspot.com/
YiLab. / SU WEN-CHI | TAIWAN // TAIWAN
LOOP ME
PERFORMANCE MULTIMÉDIA // MULTIMEDIA PERFORMANCE
8 DEZ // 8 DEC
SALA PRINCIPAL // São Luiz Municipal Theatre | 21h
Masterclass
9th December, from 2.30 pm to 4pm duration 1h30
Jardim do Inverno at São Luiz Theatre
Workshop
10th December from 2.30 pm to 4.30 pm duration 2h00
Motor Faculty of the Lisbon Technical University
LOOP ME
Loop Me explora questões como repetição, verdade, desordem, desaparecimento, comunicação e presença. Como é que o corpo define o “agora” em ambiente digital? O trabalho de vídeo desvia-se da ideia convencional de narrativa cinematográfica, convidando a uma experiência visual que parece mais próxima do olhar sobre a superfície pictórica de uma pintura, onde diferentes apreciações e imaginações de tempo e espaço são compostas em um único quadro de imagem.
Quando o som, imagem e dança são reproduzidos em looping em si próprios e nos outros simultaneamente, como é que eles lidam com os feedbacks positivos e negativos, ao mesmo tempo,
mas em espaços diferentes? Quando as imagens exibem a sua natureza reprodutiva num loop contínuo, pode a dança ao vivo reproduzir-se a si própria?
Loop Me confronts a woman with a powerful digital environment of continuously reproducing processes and looping systems.
The performance thus questions the physicality and role of the body surrounded by digital processes. It physically explores fields of tension between the body and digital media: repetition and reproduction as opposed to authenticity and truth, as well as order as opposed to disorder or even disappearance.
In other words, what does it mean in today’s digitalized world to be physically “here and now”?
YiLab. (Taiwan)
Fundada em 2005 por Su Wen-Chi, YiLab está presentemente a trabalhar no sentido de integrar a nova tecnologia com as artes performativas, procurando apresentar novos formatos de apresentação. A filosofia de YiLab é: num trabalho, não há apenas um único director e direcção, apenas conceitos que parecem idênticos mas que na realidade estão em conflito; todos os artistas envolvidos são entidades independentes que podem criar o seu próprio trabalho, expondo livremente diferentes pontos de vista e assumindo uma profunda exploração do significado central do tema.
Founded in 2005 by SU Wen-Chi. YiLab. is currently working on integrating new technology with performing arts, and seeking to present new performing formats. YiLab.’s philosophy is: in a work, there is not just one single director, only concepts that appear similar but actually in conflict with one another; every involved artist is an independent entity who can create their own work, freely put forward different viewpoints and undertake in-depth exploration of the core significance of theme.
Conceito Artístico e Coreografia | Artistic Concept and Choreography: SU Wen-Chi
Intérprete e Design de Palco | Dance and Stage Design: SU Wen-Chi
Som | Sound: CHANG Yung-Ta
Imagem | Image: YEH Ting-Hao
Desenho de Luz | Lighting Designer: CHEN Yi-Chung / SU Wen-Chi
Técnico de Luz | Lighting Executor:LIOU Po-Hsin
Design de Figurino | Costume Design: Arco RENZ
Administrador de Produção | Administration Manager: SUN Ping
Assistente de Administração | Administration Assistant: CHEN Tzu-Yin
Ticket / Contact:
CHEN Tzu-Yin: YiLab.YiLab@gmail.com
http://www.inshadowfestival.blogspot.com/
Tuesday, September 7, 2010
Critique│蘇文琪《ReMove Me》│李羿璇
牯嶺街文化報 AUG 2010
《ReMove Me》是一個結合光、影像、聲效與舞蹈的作品，但大致上還是以視覺的震撼佔作品的絕大份量。有別於一般大眾對於舞蹈作品的刻版印象，表演者與光影之間在作品中的對話與相應位置、以及整體畫面的呈現，將作品在劇場中變成一趟奇幻的旅程，帶領觀眾與作品同時前進，猶如身歷其境般雀躍同時也不安。
...
Critique│以舞之名的自由跳脫│魏淑美
原文刊登於 PAR 表演藝術 2010 七月號
《ReMove Me》擺脫既定的現代舞演出框架，沒有流暢舞句與規劃好的情緒內涵，用以引發觀眾模擬、體會他人的孤獨、悲哀、荒謬等族繁不及備載種種人生情境。蘇文琪想 要與觀眾一起實實在在存在於演出的當下，舞動中的身體不是客觀意義的符號，也非編舞者或是觀眾內心欲望的投射白板，他是各種感官經驗與科技元素聚合交織而 成，與時、空同在並存，也同樣處於流轉變動之中。
...
Wednesday, September 1, 2010
Tuesday, August 24, 2010
Plus│舞蹈設計│萬有引力的下午
文琪擔任舞蹈設計
2010 廣藝科技表演藝術節
《萬有引力的下午》
這是一個獻給大人們的童話故事，關於愛、領悟與記憶。
從身上脫落的毛髮， 到網路上的一張照片，
一張舊車票，一個旅遊景點的紀念品，誰離去留下的某張便條，
儲藏室裡的舊玩具，夾在書裡的一朵壓花，
都能讓 我們重溫舊夢，讓我們感受到時間的痕跡，
及屬於人與人之間那份充滿溫度的心意和回憶。
由廣藝基金會製作，國立臺北藝術大學藝術與 科技中心企畫執行，國內科技藝術界首屈一指的新媒體藝術家暨策展人王俊傑教授、國內知名戲劇家馬汀尼教授及台新藝術獎首獎得主王嘉明領軍，率領資深劇場演 員林如萍、新生代劇場偶像姚淳耀，並邀請當代知名舞者蘇文琪擔任舞蹈動作設計及專業劇場工作者共同創作，嘗試一種無法定義的新式劇場演出。《萬有引力的下 午》L'Après-midi de la Gravité將於2010年9月23日-9月26日於桃園廣達總部廣藝廳演出。
《萬有引力 的下午》從現今網路世界出發，把所有的記憶化為一種「標籤（TAG）」的技術概念，並將運用各式科技技術，包括身體感測、貼圖投影（mapping）、 openframework的程式運用、調光薄膜與投影的搭配等，去激發科技表演劇場的可能性。
劇情呈現當代人際關係，描述了兩個互不相 識的現代男女，一位40出頭女人，一位是初入社會的年輕男子，他們都處於人生中某個轉折的狀態，正在尋找未來，一個是失去親人的悲傷，一個是初入社會與失 戀的茫然，透過他們，探討人如何在重重難題後，重新獨立面對自我，重新把自己拼湊起來，變得更完整、更成熟。劇中特別將重要場景設定在「奈及利亞」，奈及 利亞是全世界七成舊電視的回收國家，也是全世界雙胞胎生產率最高的國家，劇中女主角追尋意象亦在此被點出。環環相扣的主題，共有八個傘狀的片段，相互連 結，但又可以獨立成篇。
《萬有引力的下午》L'Après-midi de la Gravité三場演出為廣藝基金會與國立臺北藝術大學共同主辦之「2010廣藝科技表演藝術節」9/17-10/2為期近一個月之演出重頭戲，藝術節更 包含國際知名聲音藝術家Frank Bretschneider參與之天際線開幕演出及比利時藝術家Lawrence Malstaf與日本藝術家鈴木康広之片刻-國際數位藝術展，詳細活動訊息可上廣藝基金會官網查詢﹝http://www.qaf.org.tw/﹞廣藝基金會BLOG http://quantaarts.pixnet.net/blog
Friday, August 20, 2010
Wednesday, August 18, 2010
Thursday, August 12, 2010
Video│Avignon Off 2010│Loop Me
( Avignon Off 2010，感謝文建會影片剪輯 )
看過 Loop Me 的人們這麼說：
「突然間
我們被舞者激烈的情感表現所震懾
舞者分裂成真實的女體以及變形的女體
兩者之間產生一種差距
突然間成為一種反映
那是一種對於存在者與其鏡像的質問
我覺得將這些內涵展現為動態的表演
實在非常壯觀」
「...
我覺得非常優美
在美學上實在難以置信」
「我真的覺得我經歷了一場漩渦
...
這個表演真的令人非常印象深刻」
「當人在那裡她是如此地美麗
如此地強烈
她是如此地飽滿
...」
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